芸術
意味
芸術とは、人が感じたことや考えたこと、世界の捉え方を、表現として形にする営みである。
絵画、音楽、文学、演劇など、多様な形式を通じて示される。
芸術は、実用性や効率を目的としない。
美しさ、違和感、感動、問いかけといった体験を生み出し、受け取る側の感情や思考を揺さぶることに価値がある。
要するに芸術とは、言葉や論理だけでは伝えきれない人間の内面や世界観を、表現によって共有しようとする行為である。
このページでわかること
・感性が刺激される
・物事を違う角度から見られる
・感情を言葉や形で理解できる
・創造性が高まる
・文化や時代への理解が深まる
・日常に豊かさが生まれる
・自分の内面を見つめられる
・他人の表現に共感しやすくなる
・想像力が広がる
・人生を多面的に味わえる
「いいね」
引用
- 「真理と美を追求するという活動は、私たちが生涯にわたって子供でいることを許される領域である」 - アインシュタイン
- 「私たちが経験できる最も美しいものは神秘である。それは真の芸術と科学の源である」 - アインシュタイン
- 「真の芸術とは、創作者の抑えきれない衝動によって特徴づけられる」 - アインシュタイン
- 「モーツァルトの音楽は非常に純粋で美しいため、私はそれを宇宙の内なる美の反映として捉えている」 - アインシュタイン
- 「すべての宗教、芸術、科学は、同じ木の枝である」 - アインシュタイン
- 「私は十分な芸術家であり、自由に自分の想像力を引き出すことができる」 - アインシュタイン
- 「人間の足は工学の傑作であり、芸術作品である」 - ダ・ヴィンチ
- 「芸術は決して完成しない。ただ、放棄されるだけだ」 - ダ・ヴィンチ
- 「美しい身体は滅びるが、芸術作品は死なない」 - ダ・ヴィンチ
- 「最も小さな猫も傑作である」 - ダ・ヴィンチ
- 「精神が手と共に働かないところに、芸術は存在しない」 - ダ・ヴィンチ
- 「絵画は視覚の10の属性すべてに関わる。それらは、闇、光、固さ、色、形、位置、距離、近さ、動き、そして静止である」 - ダ・ヴィンチ
- 「現代の作品よりも古代の作品を模倣する方が良い」 - ダ・ヴィンチ
- 「腱、筋肉、腱の性質に精通した画家は、四肢に動きを与える際に、どの腱が関与し、どの筋肉が膨張してその腱を収縮させるかをよく知っている。そして、薄い軟骨に広がったどの腱が、その筋肉を囲み支えているかも知っている」 - ダ・ヴィンチ
- 「ただ実践と目に頼って絵を描く画家は、その存在を意識することなく、目の前に置かれたものを映し出す鏡のようなものである」 - ダ・ヴィンチ
- 「絵画における遠近法の区分は3つある。1つ目は不透明な物体の大きさの縮小、2つ目はその物体の輪郭の縮小および消失、3つ目は長距離での色の縮小および消失である」 - ダ・ヴィンチ
- 「絵を描くことに興味や愛情を持ちながらも、才能がない者は多い。そしてそれは、勤勉でなく、陰影をつけて絵を仕上げない少年たちに見て取れるだろう」 - ダ・ヴィンチ
- 「詩人は、目に見えるものの表現において画家に遠く及ばず、目に見えないものの表現においては音楽家に遠く及ばない」 - ダ・ヴィンチ
- 「画家の心は鏡に似ていなければならない。鏡は映す物の色を常にそのまま取り込み、目の前にある物の数だけその像に完全に占められる」 - ダ・ヴィンチ
- 「音楽とは、魂に届き、その美徳を教育するための音の動きである」 - プラトン
- 「音楽は道徳の法である。それは宇宙に魂を与え、心に翼を与え、想像力に飛翔をもたらし、人生とあらゆるものに魅力と喜びを添える」 - プラトン
- 「詩は歴史よりも生命の真実に近い」 - プラトン
- 「二つの職業や芸術を正しく追求できる人間は、ほとんどいない」 - プラトン
- 「すべての心は、別の心が囁き返すまで、不完全な歌を歌っている。歌いたいと願う者は必ず歌を見つける。そして恋人の触れ合いがあれば、誰もが詩人になる」 - プラトン
- 「一人の人間が多くの芸術を同時に成功させることはできない」 - プラトン
- 「文学は私の理想郷です。そこでは私は疎外されることがありません。本の友人たちの優しく上品な会話から、感覚の障壁によって閉め出されることはないのです。彼らは、気まずさや遠慮もなく、私に語りかけてくれます」 - ヘレン・ケラー
- 「おお、燃えるような詩神（ミューズ）がいてくれたなら、最も輝かしい創造の天へと昇るだろうに」 - シェイクスピア
- 「この世はすべて舞台、人は皆ただの役者にすぎない。出入りがあり、一生の中で多くの役を演じる。その行為は七つの幕で成り立つ」 - シェイクスピア
- 「なんと人間という存在は見事な作品なのだろう。理性においては高貴で、能力は無限であり、姿と動きは鮮やかで見事だ。行動は天使のように美しく、理解力は神のように崇高だ」 - シェイクスピア
- 「私はこの世界をただ世界として見る、グラシアーノ。全ての人が役割を演じなければならない舞台であり、私の役は悲しいものだ」 - シェイクスピア
- 「ああ、もしも芸術の道を歩んでいたなら！」 - シェイクスピア
- 「すべての美しい芸術、偉大な芸術の本質は、感謝である」 - ニーチェ
- 「芸術が存在するためには、また美的活動が存在するためには、ある種の生理的前提が不可欠である。それは陶酔である」 - ニーチェ
- 「『悪人には歌がない』。では、ロシア人にはなぜ歌があるのか？」 - ニーチェ
- 「哲学者の精神が、優れた踊り手であること以上に望むものがあるだろうか。踊りは彼の理想であり、美しい芸術であり、彼が知る唯一の敬虔さであり、彼の『神聖な儀式』なのだ」 - ニーチェ
- 「偉大な詩人の題材となるべきものは、創造の第七日目以降に訪れる神の退屈である」 - ニーチェ
- 「ヨーロッパで芸術家が故郷と呼べる場所はパリ以外にない」 - ニーチェ
- 「芸術が使い古された素材をまとったとき、それは最も容易に芸術として認識される」 - ニーチェ
- 「ワーグナーは本当に人間なのだろうか？むしろ病気ではないだろうか？彼が触れるものすべてを汚染し、音楽を病ませてしまった」 - ニーチェ
- 「信条が緩むところで、芸術は頭をもたげる」 - ニーチェ
- 「悪は模倣によって尊敬を得るが、善は、特に芸術において、それを失う」 - ニーチェ
- 「芸術は単に自然の現実の模倣ではなく、むしろ自然の現実に対する形而上学的な補完物であり、それを征服するためにその傍らに置かれるものである」 - ニーチェ
- 「書かれたものすべての中で、私は人が自らの血で書いたものだけを愛する」 - ニーチェ
- 「音楽がなければ、人生は間違いだろう」 - ニーチェ
- 「ある特質や芸術への憧れがあまりに強すぎると、それを手に入れようとする意欲をかえって失わせることがある」 - ニーチェ
- 「芸術は人生の本来の使命である」 - ニーチェ
- 「私たちが真実に死なないためにこそ、芸術が存在する」 - ニーチェ
- 「芸術の自由、社会の自由、これは全ての一貫した論理的な精神が目指すべき二重の目標である」 - ユゴー
- 「自然が小石と女性を作り、研磨師がダイヤモンドを作り、恋人が女性を作る」 - ユゴー
- 「私の趣味は貴族的であり、行動は民主的である」 - ユゴー
- 「韻、それは囚われた女王、詩の至高の魅力、そしてリズムを創り出すもの」 - ユゴー
- 「スタイルとは、絶え間なく表層へと呼び出される主題の本質である」 - ユゴー
- 「なんということだ！自然と芸術において、美しさはこれほどまでに異なるのか。女性の肌は大理石のようでなければならず、像の大理石は肉のようでなければならない」 - ユゴー
- 「シェイクスピアが英語で成し遂げたことは、フランス語では確かに成し遂げられなかっただろう」 - ユゴー
- 「庭では醜いとされるものが、山では美しさを成す」 - ユゴー
- 「誤りから真実へと至ることは稀であり、美しい」 - ユゴー
- 「気高い魂と真の詩才は、ほとんど常に分かちがたく結びついている」 - ユゴー
- 「音楽は、言葉にできないものを表現し、沈黙することができないものを伝える」 - ユゴー
- 「頌歌は理想に生き、叙事詩は壮大さに生き、ドラマは現実に生きる」 - ユゴー
- 「偉大な芸術家とは、偉大な子供の中にいる偉大な大人である」 - ユゴー
- 「崇高と対比する手段として、グロテスクは自然が提供する最も豊かな源泉であると私たちは考える」 - ユゴー
- 「建築は人類の偉大な思想を記録してきた。宗教的な象徴だけでなく、あらゆる人間の思考がその広大な書物に刻まれている」 - ユゴー
- 「悪人である詩人は堕落した存在であり、詩人でない悪人よりもさらに卑しく、罪深い」 - ユゴー
- 「ドラマは完全な詩である。頌歌や叙事詩はその萌芽を含むに過ぎないが、ドラマはそれらを高度に発展させ、両者の本質を要約している」 - ユゴー
- 「私はなりたかった——いや、なるべきだった——第二のレンブラントに」 - ユゴー
- 「韻文そのものが詩を成すのではない。韻文は美しい形への優雅な衣装にすぎない。詩は散文でも表現できるが、韻文の優美さと威厳のもとでより完璧に表現される。崇高な感情や行動、崇高な文章を生み出すのは、魂の詩である」 - ユゴー
- 「詩の美点の一つは、多くの人が否定しないだろう。それは、散文よりも少ない言葉で多くを語るということだ」 - ヴォルテール
- 「すべての作家において、その人と作品を区別しよう」 - ヴォルテール
- 「古代ローマ人は建築の最高傑作である円形闘技場を、野獣が戦うための場として築いた」 - ヴォルテール
- 「読者を退屈させた本はたくさん知っているが、本当の悪をもたらした本は一つも知らない」 - ヴォルテール
- 「もし神が私たちを自分の姿に似せて創造したのなら、私たちもそれ以上に神を似せて創り上げた」 - ヴォルテール
- 「退屈でなければ、どんなスタイルも良い」 - ヴォルテール
- 「医学の技術とは、自然が病気を治す間、患者を楽しませることにある」 - ヴォルテール
- 「絵画において、小さなものと大きなものは対比されるが、それが互いに相反するとは言えない。色の対立も対比を生むが、色には互いに相反するものもあり、それは近くに並べられると目に不快な印象を与える」 - ヴォルテール
- 「愛とは、自然が用意したキャンバスに想像力が刺繍を施すものである」 - ヴォルテール
- 「読書をしよう、踊ろう――これら二つの娯楽は、決して世界に害をもたらすことはない」 - ヴォルテール
- 「美徳はムーサ（芸術と学問の女神）たちのように常に集団で見られる。善い信念が孤立して存在することは決してない」 - 釈迦（ブッダ）
- 「世俗の女性は、歩くときも立つときも、座るときも眠るときも、自分の姿や形を誇示することに熱心である。絵として描かれるときさえも、美しさの魅力で人々を惹きつけ、彼らの揺るぎない心を奪おうとする」 - 釈迦（ブッダ）
- 「人生は芸術を模倣することのほうが、芸術が人生を模倣することよりも多い」 - オスカー・ワイルド
- 「もし芸術作品が豊かで生命力に満ち、完結しているならば、芸術的感性を持つ者はその美を見出し、倫理を重んじる者はその道徳的教訓を見出すだろう。臆病者には恐怖を与え、心が汚れた者には自身の恥を見せるだろう」 - オスカー・ワイルド
- 「私はすべての学校に工房を設置し、毎日1時間、簡単な装飾芸術を教える時間を設けたい。それは子どもたちにとって黄金の時間になるだろう」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術の観点から見れば、悪人は魅力的な研究対象である。彼らは色彩、多様性、奇妙さを備えている。善人は理性を苛立たせ、悪人は想像力をかき立てる」 - オスカー・ワイルド
- 「『レディーズ・ワールド』は、文学、芸術、現代生活のあらゆるテーマに関する女性の意見を表現する公認の媒体とされるべきだが、それでいて男性が楽しく読める雑誌であるべきだ」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術作品とは、唯一無二の気質から生まれる唯一無二の成果である」 - オスカー・ワイルド
- 「若い芸術家にとって理想の美という概念ほど危険なものはない。彼はそのために、浅はかな可愛らしさや生命を失った抽象性に陥りがちである。理想に触れるためには、その生命力を奪ってはならないのだ」 - オスカー・ワイルド
- 「善人は幸せに、悪人は不幸に終わる。それがフィクションというものだ」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術家の役割は、発明することであり、記録することではない」 - オスカー・ワイルド
- 「自然を愛することを学ぶのに、芸術を理解する以上の方法はない。芸術は野の花の一輪一輪に価値を与えるのだ。そして、飛んでいる鳥が木やキャンバスの上に美として描かれたのを見た少年は、たぶんいつものように石を投げたりはしないだろう」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術は、時代の社会問題から距離を置くことで自身を損なうことはない。むしろそのことによって、私たちが望むものをより完全に実現してくれる」 - オスカー・ワイルド
- 「通常の新聞が芸術について書くことを禁止する法律が必要だ。彼らの愚かで気まぐれな記事がもたらす害は計り知れない。それは芸術家にではなく、すべてを見えなくしてしまう読者に対してだ。芸術家には全く害を与えないのに」 - オスカー・ワイルド
- 「偉大な芸術家が物事をありのままに見ることは決してない。もしそうであれば、彼はもはや芸術家ではなくなるだろう」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術は決して大衆に迎合してはならない。大衆が自らを芸術的に高めるべきである」 - オスカー・ワイルド
- 「絵画の第一義的な側面は、ベネチアンガラスの精緻な断片と同様に、特別な精神的メッセージを持つものではない。高貴で想像力に満ちた絵画が魂に触れる手段は、生活の真実そのものではないのだ」 - オスカー・ワイルド
- 「道徳的な本や不道徳な本というものは存在しない。本はただ、上手く書かれているか、下手に書かれているかである」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術とは個人主義であり、個人主義は不安を引き起こし、解体をもたらす力である」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術が本当に映し出すのは人生ではなく、それを見る者である」 - オスカー・ワイルド
- 「技法とは実のところ、その人の個性そのものだ。だからこそ、芸術家はそれを教えることができず、弟子はそれを学ぶことができず、美的批評家だけがそれを理解できるのだ」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術は、世界が知る中で最も強烈な個人主義の表現である」 - オスカー・ワイルド
- 「ほとんどの人は他人である。彼らの考えは誰かの意見であり、彼らの人生は模倣であり、彼らの情熱は引用に過ぎない」 - オスカー・ワイルド
- 「優れた芸術の特徴は、作品が正確に美しく仕上げられていることではない。機械でもそれは可能だからだ。重要なのは、頭と作り手の心で創り上げられていることである」 - オスカー・ワイルド
- 「文学とジャーナリズムの違いは、ジャーナリズムは読むに堪えないものであり、文学は読まれていないものである」 - オスカー・ワイルド
- 「そう、『ドリアン・グレイ』には恐ろしい教訓が含まれている。それは好奇心旺盛な者には見つけられず、健全な心を持つ者にのみ明らかになる教訓だ。これは芸術的な過ちだろうか？残念ながら、そうかもしれない。本書における唯一の過ちである」 - オスカー・ワイルド
- 「美しい彫像を鑑賞する際、審美的な感覚は、私たちの訴えに答えない大理石の唇の見事な曲線に、私たちを助けることのできない高貴な四肢の造形に、完全に満たされる」 - オスカー・ワイルド
- 「劇作家にはリアリズムにロマンスを与えることを求め、俳優にはロマンスにリアリズムを与えることを求める」 - オスカー・ワイルド
- 「時代の精神は抽象的で理想的なものであるため、抽象的な理想芸術によって最もよく表現されるかもしれない」 - オスカー・ワイルド
- 「偉大な芸術作品を理解したと思った瞬間、それはあなたにとって死んだも同然である」 - オスカー・ワイルド
- 「批評家は大衆を教育し、芸術家は批評家を教育しなければならない」 - オスカー・ワイルド
- 「すべての芸術は同時に表層であり象徴である。表層の奥に潜ろうとする者は危険を冒している。象徴を読み取ろうとする者もまた危険を冒している。芸術が本当に映し出すのは人生ではなく、観る者の姿である。作品に対する多様な意見は、その作品が新しく、複雑であり、生命力を持っていることを示している」 - オスカー・ワイルド
- 「機械で作られた装飾は一切持つべきではない。それは全て悪く、価値がなく、醜いものである」 - オスカー・ワイルド
- 「ロマン主義の芸術は、例外と個人を扱う。善良な人々は普通であり、したがって平凡なタイプなので、芸術的には面白みに欠ける」 - オスカー・ワイルド
- 「シェイクスピアのいずれかの劇の背景や衣装をデザインする際に、まず決めなければならないのは、その劇に最もふさわしい時代設定である。この設定は、劇中に出てくる歴史的な言及よりも、その劇の持つ全体的な精神によって決めるべきである」 - オスカー・ワイルド
- 「文学は常に原則に基づいていなければならず、一時的な事情は原則とはならない。詩人にとって、すべての時代と場所はひとつであり、彼が扱う素材は永遠で変わることのないものである。どんなテーマも不適切ではなく、過去も現在も優劣はない」 - オスカー・ワイルド
- 「おそらく、私たちにとって最も難しいことの一つは、男性のために目を引く喜びに満ちた服装を選ぶことだろう。私たちが自分の服を作る際に、美しい色をできるだけ取り入れることに慣れれば、人生にもっと多くの喜びがもたらされるだろう」 - オスカー・ワイルド
- 「どの芸術家にとっても、若い男性に強い敬意や愛情を抱くことはごく自然なことだと思う。それはほぼすべての芸術家の人生で起こる出来事である」 - オスカー・ワイルド
- 「美には人間の気分の数だけ意味がある。美は象徴の象徴だ。美は何も表現しないからこそ、すべてを明らかにする。美がその姿を私たちに見せるとき、全ての燃えるような色の世界を見せてくれる」 - オスカー・ワイルド
- 「批評家は、作品を批評する際に作者の人格に言及せずに批評するよう教えられるべきだ」 - オスカー・ワイルド
- 「私たちが自らの完成を実現できるのは、芸術を通してのみである」 - オスカー・ワイルド
- 「すべての芸術はまったく無用である」 - オスカー・ワイルド
- 「すべての美術流派を平等かつ公平に称賛できるのは、オークショニアだけだ」 - オスカー・ワイルド
- 「芸術は手工芸ではなく、芸術家が経験した感情を伝えるものである」 - トルストイ
- 「ある芸術作品が優れているが大多数の人々には理解できないと言うことは、ある食べ物が非常に美味しいがほとんどの人が食べられないと言うのと同じである」 - トルストイ
- 「絵や形は二次的なものであり、記憶の中でのみ喜びや不快を与えるに過ぎない」 - ベーコン
- 「美の最も素晴らしい部分は、どんな絵にも表せないものである」 - ベーコン
- 「芸術家の役割は、常に神秘を深めることである」 - ベーコン
- 「ファッションとは、生きた形や社会的な交流の中で、芸術を具現化しようとする試みである」 - ベーコン
- 「正統性の雰囲気は常に散文を損ない、特に文学の中で最も無秩序な形式である小説にとっては致命的である」 - ジョージ・オーウェル
- 「言語は詩人と労働者の共同創造物であるべきだ」 - ジョージ・オーウェル
- 「創作作家にとって『真実』を持つことは、感情の誠実さほど重要ではない」 - ジョージ・オーウェル
- 「ディケンズは盗む価値が十分にある作家の一人だ」 - ジョージ・オーウェル
- 「私を悪意に満ち、頑固で人間嫌いだと思う人々よ、どれほど私を誤解していることか。私がそのように見える原因をあなたたちは知らない。私は生涯を終えようと思ったこともあったが、ただ私の芸術だけが私を支えてくれた。ああ、私の中にあるものをすべて世に出さずして、この世を去ることは不可能に思えたのだ」 - ベートーヴェン
- 「私は喜びをもって死に向かう。もし私がすべての芸術的能力を発揮する前に死が訪れるなら、それは私の辛い運命にもかかわらず、早すぎることになるだろうし、遅く訪れてほしいと思うだろう。しかし、それでも私は幸せだ。死は私を終わりなき苦しみから解放してくれるのではないか」 - ベートーヴェン
- 「4歳の頃から音楽が私の若き日の最初の仕事となった。優雅なミューズと早くに出会い、彼女が私の魂を純粋な調和に合わせてくれたことで、私は彼女を愛するようになり、彼女もまた私を愛してくれているように思えた」 - ベートーヴェン
- 「芸術家が作品を提出するだけで、望むものが得られるような芸術の拠点があるべきだ。しかし、現状では半分ビジネスマンでなければならない。それがどれほど煩わしいことか、まったく！」 - ベートーヴェン
- 「ただ芸術を実践するだけでなく、その秘密に深く入り込め。芸術はそれに値するのだ。なぜなら、芸術と知識は人を神聖な領域へと高める力を持つからだ」 - ベートーヴェン
- 「音楽は、新たな創造の過程に人を導くワインである。そして私は、この素晴らしいワインを人々のために搾り出し、彼らを精神的に酔わせるバッカスなのだ」 - ベートーヴェン
- 「偉大な詩人は国の最も貴重な宝である」 - ベートーヴェン
- 「真の芸術家には高潔な心が期待されており、それは決して間違いではない。しかし、その一方で批評家が私たちにどれほど卑劣な方法で襲いかかることが許されていることか」 - ベートーヴェン
- 「君が何者であるかは、偶然の出生によるものだ。私が何者であるかは、自らの力によるものである。王子は千人もいるし、これからも現れるだろうが、ベートーヴェンはただ一人だ」 - ベートーヴェン
- 「友よ、拍手してくれ。喜劇は終わったのだ」 - ベートーヴェン
- 「音楽は精神的な生と感覚的な生の仲介者である」 - ベートーヴェン
- 「芸術！誰が彼女を理解できるだろうか？この偉大な女神について、誰と相談できるというのだろう？」 - ベートーヴェン
- 「真の芸術家は驕らない。彼は不幸にも、芸術に限界がないことを知っている。自分が目標からどれほど遠いかを漠然と感じ、他人に称賛されることがあっても、自分のより優れた才能が遠くに輝く導きの太陽のようにしか見えず、その地点に達していないことに悲しみを感じる」 - ベートーヴェン
- 「ニューヨークで探偵小説を設定するのは馬鹿げています。ニューヨーク自体が探偵小説なのです」 - アガサ・クリスティ
- 「芸術家の真価は、制作に向かう意志ではなく、彼が生み出す作品の優れた出来にある」 - トマス・アクィナス
- 「マッキントッシュが素晴らしい製品となった理由の一つは、それに携わった人々が、音楽家、詩人、芸術家、動物学者、歴史学者だったことにある。また、彼らは世界最高のコンピュータ科学者でもあった。しかし、もしコンピュータ科学を選ばなかったとしても、他の分野でも素晴らしいことを成し遂げていただろう」 - ジョブズ
- 「創造性とは物事をつなぎ合わせることに過ぎない。創造的な人々に、どうやってそれを成し遂げたのか尋ねると、彼らは少し後ろめたく感じる。というのも、彼らは何かを成し遂げたわけではなく、ただそれが見えただけなのだ。しばらくすると、それは彼らにとって当たり前に思えてくる。なぜなら、彼らは自分の経験をつなぎ合わせ、新しいものを生み出すことができたからである」 - ジョブズ
- 「夜に安眠するためには、美しさと品質が最後まで徹底されていなければならない」 - ジョブズ
- 「美しい引き出しを作る大工であるならば、壁に向かって誰にも見えない背面にベニヤ板を使うことはしないだろう。それがそこにあることを自分が知っているからこそ、背面にも美しい木材を使うのだ」 - ジョブズ
- 「多くの人にとって、デザインとは表面の飾りに過ぎない。インテリア装飾であり、カーテンやソファの生地のようなものだ。しかし、私にとってデザインの意味はそれとはまったく異なる」 - ジョブズ
- 「私はセリフ体とサンセリフ体の書体、文字の組み合わせごとにスペースを変えること、そして優れたタイポグラフィーを優れたものにする要素について学んだ。それは美しく、歴史があり、科学では表現できない芸術的な繊細さを持っていて、私はとても魅了された」 - ジョブズ
- 「AppleがiPadのような製品を作り出せる理由は、常にテクノロジーとリベラルアーツ（人文科学）の交差点に立とうとしてきたからだ」 - ジョブズ
- 「画面上のボタンを、思わず舐めたくなるほど美しく作った」 - ジョブズ
- 「デザインとは、人間が生み出す創造物の根本的な魂であり、製品やサービスの外層に次々と表現されるものである。iMacは単に色や透明感、外装の形状だけではない。iMacの本質は、あらゆる要素が調和して、最高の消費者向けコンピュータとなることである」 - ジョブズ
- 「作家は人間の魂の技師である」 - スターリン
- 「事実として、芸術のための芸術、階級を超越する芸術、政治から切り離され独立した芸術など存在しない。プロレタリア文学と芸術はプロレタリア革命の全体の一部である」 - 毛沢東
- 「空を緑に、野原を青に描くような者は、断種されるべきである」 - ヒトラー
- 「もし絵を描くことがなければ、生きてはいないだろう。余分な重圧に耐えることができなかっただろう」 - チャーチル
- 「伝統がなければ、芸術は羊飼いのいない羊の群れのようなものだ。革新がなければ、それは死体にすぎない」 - チャーチル
- 「もう二度と政治や政治家とは関わらない。この戦争が終わったら、執筆と絵画に専念するつもりだ」 - チャーチル
- 「余は権力を愛している。しかし、それは芸術家としての愛だ。権力を楽器として愛し、その音色や旋律、調和を引き出すために愛している」 - ナポレオン
- 「すべての人は、内面的な領域と外面的な領域という二つの領域で生きている。内面的な領域は、芸術、文学、道徳、宗教に表現される精神的な目的の世界である。外面的な領域は、私たちが生活するために使用する装置、技術、機械、道具の複雑な仕組みである」 - キング牧師
- 「今日の世界は意味がわからない、それならなぜ私は意味のある絵を描かなければならないのか？」 - ピカソ
- 「芸術は私たちに真実を気づかせる嘘である」 - ピカソ
- 「良い芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む」 - ピカソ
- 「私たちは皆、芸術は真実ではないことを知っている。芸術は私たちに真実を気づかせる嘘であり、少なくとも私たちが理解できる範囲の真実である」 - ピカソ
- 「ラファエロのように絵を描くのに4年かかったが、子どものように絵を描くには一生かかった」 - ピカソ
- 「ある画家は太陽を黄色い点に変え、別の画家は黄色い点を太陽に変える」 - ピカソ
- 「芸術は日常生活の埃を魂から洗い流す」 - ピカソ
- 「絵画においても人生においても、直接的に行動しなければならない」 - ピカソ
- 「抽象芸術は存在しない。必ず何かから始めなければならない。その後で現実の痕跡をすべて取り除けばよい」 - ピカソ
- 「芸術は美の規範を適用することではなく、直感と頭脳が規範を超えて考え出すものである。女性を愛するとき、私たちは彼女の四肢を測り始めることはない」 - ピカソ
- 「美術館をくれれば、私はそれを埋め尽くす」 - ピカソ
- 「ポートレートから始めて、純粋な形、明確な体積を求め、段階的に削ぎ落としていくと、必然的に卵にたどり着く。逆に、卵から始めて同じプロセスを辿ると、ポートレートに行き着く」 - ピカソ
- 「美について語る人々には恐怖を感じる。美とは何か？絵画における問題について語らなければならない！」 - ピカソ
- 「人間の顔を正しく見るのは、写真家か、鏡か、それとも画家か？」 - ピカソ
- 「もし真実が一つしかなかったら、同じテーマで百枚のキャンバスを描くことはできない」 - ピカソ
- 「芸術家は、空から、地球から、紙切れから、通り過ぎる形から、クモの巣からなど、あらゆる場所から来る感情を受け止める容器である」 - ピカソ
- 「私は物を見たままではなく、考えたままに描く」 - ピカソ
- 「なぜ隣り合う二つの色が響き合うのか？それを本当に説明できるのか？できない。ちょうど、絵を描くことを学ぶことが決してできないのと同じように」 - ピカソ
- 「神もまたただの芸術家だ。彼はキリンやゾウ、猫を発明した。彼には特定のスタイルはなく、ただ次々と別のものを試しているだけだ」 - ピカソ
- 「弟子たちはどうでもいい。面白くない。重要なのは創造する者たち、つまり巨匠だけだ」 - ピカソ
- 「芸術とは、不必要なものを排除することである」 - ピカソ
- 「一つの桃のために一枚の絵全体を描くのに、人々はまったく逆のことを考える——その桃は単なる細部にすぎないのだと」 - ピカソ
- 「絵を描くためには、目を閉じて歌わなければならない」 - ピカソ
- 「絵を描くことは、日記をつけるもう一つの方法にすぎない」 - ピカソ
- 「子供の頃、母は私に言った。『お前が兵士になれば将軍になるだろう。僧侶になれば教皇になるだろう』と。しかし、私は画家になり、ピカソになった」 - ピカソ
- 「すべての子供は芸術家だ。問題は、大人になっても芸術家であり続ける方法だ」 - ピカソ
- 「母は私にこう言った。『お前が兵士になれば将軍に、僧侶になれば教皇になるだろう』と。だが、私は画家になり、ピカソになった」 - ピカソ
- 「彫刻は知性の芸術である」 - ピカソ
- 「彫刻は画家が絵画について語る最良のコメントである」 - ピカソ
- 「私たちは顔の表面を描くべきなのか、顔の内側を描くべきなのか、それともその背後を描くべきなのか？」 - ピカソ
- 「作品を仕上げる？絵を完成させる？なんて馬鹿げている！それを仕上げるということは、それと決別することであり、魂を奪い、止めを刺すことだ。画家にとっても絵にとっても、それは終わりの一撃なのだ」 - ピカソ
- 「芸術の目的は、日常生活の埃を私たちの魂から洗い流すことだ」 - ピカソ
- 「すべての子供は芸術家だ。問題は、大人になっても芸術家であり続ける方法だ」 - ピカソ
- 「芸術を商売にしている人々の多くは偽物だ」 - ピカソ
- 「絵を描くというのは盲人の仕事だ。彼は見たものではなく、感じたもの、自分が見たことについて自分に語りかけることを描く」 - ピカソ
- 「芸術は常に、そしてどこでも秘められた告白であり、同時にその時代の不朽の運動である」 - マルクス
- 「演じることは、幸せな苦痛である」 - サルトル
- 「どの時代にもその時代特有の詩がある。歴史の状況は、その時代ごとに、詩によってのみ表現され、超越される状況を創り出し、それを担う国、民族、階級を選ぶ」 - サルトル
- 「演技とは、他者の人格を吸収し、自分の経験を少し加えることだ」 - サルトル
- 「簡潔に言えば、言葉の詩とは、美の韻律的創造である」 - エドガー・アラン・ポー
- 「美しい女性の死は、間違いなく世界で最も詩的な題材である」 - エドガー・アラン・ポー
- 「寛大な批評家が詩人の炎を煽り、理性をもって称賛することを世に教えた」 - エドガー・アラン・ポー
- 「単なる人気が真価を測る適切な基準と見なされるべきケースはほとんどないが、作詞の場合はその数少ない例の一つだと思う」 - エドガー・アラン・ポー
- 「詩がその名に値するのは、それが魂を高揚させ、感動を呼び起こす限りにおいてである。詩の価値は、この高揚した感動の度合いに比例する」 - エドガー・アラン・ポー
- 「駄洒落について言われるのは、それを最も嫌う人が、駄洒落を最も言えない人であるということだ」 - エドガー・アラン・ポー
- 「詩の基礎は、おそらくスポンデイに見出されるかもしれない」 - エドガー・アラン・ポー
- 「もし私が『芸術』という言葉を非常に簡潔に定義するよう求められたら、『魂のヴェールを通して自然の中で感覚が捉えるものを再現すること』と呼ぶだろう。しかし、どれほど正確であろうとも、自然にあるものを単に模倣することは、『芸術家』という神聖な称号を与える資格にはならない」 - エドガー・アラン・ポー
- 「私の父はメトロポリタン教会の指揮者であり、そのおかげで私は好きなだけ教会のために作曲する機会を得ている」 - モーツァルト
- 「私たちはこの世界に生きているのは、常に勤勉に学び、議論を通じて互いに啓発し、科学と美術の進歩を力強く促進するためである」 - モーツァルト
- 「このことについて考えてみると、イタリアほど私が名誉を受け、評価された国はない。そして、名声を得るためにはイタリアのオペラ、特にナポリのために作曲すること以上に貢献するものはない」 - モーツァルト
- 「中庸——あらゆるものにおける真実——はもはや知られもせず、価値も持たれていない。拍手喝采を得るには、手回しオルガンでも演奏できるほどに無意味なものを書くか、理性ある者には理解できないほどに難解なものを書く必要があるが、まさにそのために好まれるのである」 - モーツァルト
- 「最近シェイクスピアを読もうとしたが、あまりに退屈で吐き気を覚えるほどだった」 - ダーウィン
- 「芸術は過去の遺産や他国からの輸入品ではなく、すべての生きる人々と創造する人々の現在の生活の一部である」 - フランクリン・ルーズベルト
- 「最高の芸術は常に最も宗教的であり、偉大な芸術家は常に敬虔な人である」 - リンカーン
- 「個々のSF小説は、今でも目の曇った批評家や哲学者には取るに足らないものに思えるかもしれない。しかし、SFの核心、本質は、もし私たちが救われるとすれば、その救済にとって極めて重要なものとなっている」 - アイザック・アシモフ
- 「私は呼吸をするのと同じ理由で書く――書かなければ、私は死んでしまうからだ」 - アイザック・アシモフ
- 「文学や芸術においても、独創性を気にする者は決して独創的にはなれない。それよりも、ただ真実を語ろうとするならば（それが何度語られたかを少しも気にせずに）、十中八九、知らぬ間に独創的になっているだろう」 - C・S・ルイス
- 「文学は現実に付加するものであり、単に現実を描写するだけのものではない。それは日々の生活が必要とし、提供する必要な能力を豊かにする。そしてこの点で、文学は私たちの人生がすでに砂漠と化してしまった部分に潤いを与える」 - C・S・ルイス
- 「『ライオン』はすべて、雪の森で傘と荷物を持ったフォーンの絵から始まった。この絵は私が16歳の頃から頭の中にあった。そしてある日、40歳頃になって、こう思ったのだ。『これを元に物語を作ってみよう』と」 - C・S・ルイス
- 「物語の中にいる擬人化された動物は、実際に視覚的に表現されると、常に滑稽さか悪夢に変わってしまう」 - C・S・ルイス
- 「飛行の魅力とは、美の魅力だとよく言ってきました」 - イアハート
- 「本を書き終えた後、自分が死んだことに気づく。でも誰もそのことを知らない。ただ、執筆という恐ろしい責任の後に訪れる無責任さだけが目に映るのだ」 - ヘミングウェイ
- 「小説を書くとき、作家は生きている人間を創造すべきだ。キャラクターではなく人間を。キャラクターは風刺画に過ぎない」 - ヘミングウェイ
- 「パウンドは狂っている。詩人は皆そうだ。そうでなければならない。でも、パウンドのような詩人を精神病院に入れるべきではない」 - ヘミングウェイ
- 「わかるかい？私はすべての物語で実際の人生の感覚を伝えようとしている。ただ人生を描くだけでも、批判するだけでもなく、実際にそれを生きたものにするんだ。だから、私の何かを読んだときには、その体験を実際に味わうことになる。ただ美しいものだけでなく、悪いものや醜いものも入れないと、それはできないんだ」 - ヘミングウェイ
- 「書くことが最大の悪癖であり、最高の喜びになったら、死だけがそれを止めることができる」 - ヘミングウェイ
- 「本の良い部分は、作家がたまたま運よく耳にしたことかもしれないし、彼の人生全体の破滅かもしれない。そしてどちらも同じくらい価値がある」 - ヘミングウェイ
- 「人が書くものの中で、すぐには見分けられないこともある。そして時に、それは幸運でもある。しかし最終的には、それらははっきりと明らかになり、それらと、彼が持つ錬金術の度合いによって、その人が長く残るか忘れ去られるかが決まる」 - ヘミングウェイ
- 「私は題材を選んだことはない――むしろ題材が私を選んだのだ」 - ヘミングウェイ
- 「本当に面白い本を書くには、男は多くの試練を受けなければならない」 - ヘミングウェイ
- 「『誰がために鐘は鳴る』は、毎日抱え続けた問題だった。全体として何が起こるのかは分かっていたが、その日の執筆で何が起こるのかは毎日新たに創り出していた」 - ヘミングウェイ
- 「起こったこと、存在するもの、知っているすべてのこと、そして知ることのできないすべてのことから、あなたは創造を通じて、それらを単なる再現ではなく、真実以上に真実で生き生きとしたまったく新しいものにする。それを十分に良く作り上げるならば、それに不朽の命を与えることができる」 - ヘミングウェイ
- 「散文は建築であり、室内装飾ではない。そして、バロック様式の時代は終わった」 - ヘミングウェイ
- 「若い頃にパリに住むという幸運を得たなら、その後の人生のどこへ行っても、それはあなたの中に残り続ける。なぜなら、パリは動く饗宴だからだ」 - ヘミングウェイ
- 「真剣な作家を厳粛な作家と混同してはならない。真剣な作家は鷹やハゲタカ、あるいはヤマムスメ鳥のようであってもよいが、厳粛な作家は常に忌々しいフクロウである」 - ヘミングウェイ
- 「自分の作品が良いものかどうか分からずに襲われるあのひどい憂鬱な気分こそが、いわゆる『芸術家の報酬』というものだ」 - ヘミングウェイ
- 「『武器よさらば』の結末、最後のページを満足するまでに39回書き直した」 - ヘミングウェイ
- 「フィクション作家とは本質的に、生まれつきの嘘つきであり、自身の知識や他人の知識から発明する存在だ」 - ヘミングウェイ
- 「すべての現代アメリカ文学は、マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』という一冊の本から生まれた」 - ヘミングウェイ
- 「人が邪魔をせず、あなたを一人にしてくれるなら、いつでも書ける。もっと正確に言えば、自分がそれに対して十分に非情でいられるなら書ける。ただし、最高の文章は間違いなく、恋をしているときに生まれる」 - ヘミングウェイ
- 「闘牛は、芸術家が死の危険にさらされる唯一の芸術であり、その演技の輝かしさの度合いが闘牛士の名誉に委ねられている」 - ヘミングウェイ
- 「ユーモアはあからさまに教えたり説教したりしてはならない。しかし、永遠に生き続けたいなら、その両方をしなければならない」 - マーク・トウェイン
- 「ほとんどの値の組み合わせは、非常に美しいかもしれない宇宙を生み出すだろうが、その美しさに驚嘆する者を含まない宇宙となるだろう」 - ホーキング
- 「権力が人を傲慢へと導くとき、詩はその限界を思い出させる。権力が人の関心を狭めるとき、詩は存在の豊かさと多様性を思い出させる。権力が腐敗するとき、詩はそれを浄化する」 - ケネディ
- 「芸術が私たちの文化の根を養うものであるならば、社会は芸術家がそのビジョンをどこまでも追求できる自由を与えなければならない」 - ケネディ
- 「両陣営が科学の恐怖ではなく、その驚異を活用することを目指そう。そして共に、星々を探求し、砂漠を克服し、病を根絶し、海の深みを開拓し、芸術と商業を奨励しよう」 - ケネディ
- 「ファッションは建築です。それはプロポーションの問題なのです」 - シャネル
- 「小説とは詩のようなものである。それを書くためには、精神の平静と印象の静寂が必要である」 - ドストエフスキー
- 「神話やおとぎ話は、すべての芸術と同じように、道徳的および宗教的な真理（あるいは誤り）を内包し、反映するべきだ。ただし、それは明白な形でなく、現実世界の既知の形でもない」 - J・R・R・トールキン
- 「私は寓意を嫌う——意識的で意図的な寓意を。しかし、神話やおとぎ話の趣旨を説明しようとする試みは、寓意的な言葉を使わざるを得ない」 - J・R・R・トールキン
- 「元々『ホビットの冒険』には続編を作る意図はなかった——ビルボは『彼の最期の日々まで非常に幸せに暮らし、それは驚くほど長い日々だった』と書かれている。この一文が、満足のいく形で続編につなげる際のほぼ克服不可能な障害であると感じている」 - J・R・R・トールキン
- 「多くの子供たちは架空の言語を作り出す、あるいは作り始めるものだ。私は書くことができるようになった時からそれをしている」 - J・R・R・トールキン
- 「この幻想との戯れなしには、いまだかつてどんな創造的な仕事も生まれたことはない。我々が想像力の遊びに負っている恩義は計り知れない」 - ユング
- 「新しいものの創造は、知性によってではなく、内的な必然性から働く遊びの本能によって成し遂げられる。創造的な心は、自分が愛する対象と遊ぶのだ」 - ユング
- 「人は手でではなく、頭脳で絵を描く」 - ミケランジェロ
- 「私の魂は、この地上の美しさを通じてでなければ、天国への階段を見つけることができない」 - ミケランジェロ
- 「すべての石の塊には彫像が内在しており、それを見出すのが彫刻家の仕事である」 - ミケランジェロ
- 「真の芸術作品は、神の完全性の影にすぎない」 - ミケランジェロ
- 「私は依頼主からの圧力の下では生きることすらできない。ましてや絵を描くことなどできない」 - ミケランジェロ
- 「私は大理石の中に天使を見つけ、それを解き放つまで彫り続けた」 - ミケランジェロ
- 「最も偉大な芸術家でさえ、その考えが一塊の白い大理石の中に潜在的に含まれていないことはない。しかし、その像に到達することができるのは、心に従順な手だけである」 - ミケランジェロ
- 「最良の芸術家であっても、大理石そのものが内に秘めていないものを想像することはできない」 - ミケランジェロ
- 「まだ彫られていない大理石は、最も偉大な芸術家のあらゆる思考の形を内包することができる」 - ミケランジェロ
- 「最良の芸術家の思考はただひとつ 大理石の殻に内包されたものである 彫刻家の手は呪縛を解き放つことしかできない 石の中に眠る像を自由にするために」 - ミケランジェロ
- 「彫刻は簡単だ。ただ表面まで削って止めればいいのだ」 - ミケランジェロ
- 「私がのみを手にしているときだけ、私は満たされている」 - ミケランジェロ
- 「良い絵画とは、彫刻のように見える絵画である」 - ミケランジェロ
- 「私は貧しい者であり、価値の乏しい人間だ。神が与えてくださった芸術を追求し、それによってできるだけ長く生きるために働いている」 - ミケランジェロ
- 「詩が理屈に合わなければならない理由がどこにあるのか」 - チャップリン
- 「美しいものが理解されるために説明を必要とするなら、私はそれにあまり忍耐を持てない。それが創造者以外の誰かによる追加の解釈を必要とするなら、その作品が目的を果たしているのか疑問に思う」 - チャップリン
- 「映画は一時的な流行だ。観客が本当に見たいのは、舞台上で演じる生の俳優だ」 - チャップリン
- 「私はお金のためにこの仕事を始めたが、そこから芸術が生まれた。この発言に幻滅する人がいても仕方がない。それが真実だ」 - チャップリン
- 「私の作品はすべて、困難に陥るというアイデアを基盤にしている。そして、それによって私は普通の小さな紳士として振る舞おうと必死になる機会を得るのだ」 - チャップリン
- 「そのキャラクターについて何の考えもなかった。しかし、衣装を着てメイクをした瞬間、その人がどんな人物かを感じ始めた。そして舞台に足を踏み入れる頃には、そのキャラクターが完全に生まれていた」 - チャップリン
- 「私は、それぞれのアニメキャラクターに完全な人格を与えようと努めている――彼らをひとつの“人間らしい存在”にするために」 - ウォルト・ディズニー
- 「ディズニーランドはひとつのショーである」 - ウォルト・ディズニー
- 「映画は、娯楽の領域において、若者の人生に大きな影響を与え、健全な大人の理想と目標へと導く力を持ち、実際にそうしている」 - ウォルト・ディズニー
- 「私たちが生み出したあらゆるマスコミュニケーションの手段の中で、絵は今なお最も普遍的に理解される言語である」 - ウォルト・ディズニー
- 「ディズニーランドは決して完成しない。世界に想像力が残っている限り、成長し続けるだろう」 - ウォルト・ディズニー
- 「私は自分の仕事を『芸術』と呼んだことはない。それはショービジネスの一部であり、娯楽をつくり上げるビジネスなんだ」 - ウォルト・ディズニー
- 「ディズニーランドは愛の結晶なんだ。金儲けのためだけに始めたわけじゃない」 - ウォルト・ディズニー
- 「アニメーションは物語と視覚的な娯楽を伝える手段であり、世界中のあらゆる年齢の人々に喜びと情報を届けることができる」 - ウォルト・ディズニー
- 「ミッキーマウスは20年前、マンハッタンからハリウッドへ向かう列車の中で、私の頭の中からスケッチブックに飛び出してきた。ちょうどその頃、兄ロイと私の事業はどん底にあり、破滅がすぐそこまで迫っているように思えた」 - ウォルト・ディズニー
- 「アニメーションは他の分野とは異なる。その言語はカリカチュア（誇張表現）の言語なのだ。私たちにとって最も難しかったのは、人間や動物の『不自然でありながら自然に見える』アニメ的な身体構造を確立することだった」 - ウォルト・ディズニー
- 「アニメーションは、人間の心が思い描くあらゆることを説明することができる。この柔軟性によって、アニメーションは迅速に大衆の理解と共感を得るために考案された、最も多用途で明確なコミュニケーション手段となった」 - ウォルト・ディズニー
- 「私は他の映画会社の技法や流行に影響されることはない」 - ウォルト・ディズニー
- 「すべてのアニメキャラクターや寓話は、誇張であり、風刺画でなければならない。それこそが、ファンタジーや寓話の本質なのだ」 - ウォルト・ディズニー
- 「私がどこへ行っても、そこにはすでに詩人が来ていた」 - フロイト
- 「美しい音楽を奏でたいなら、白い鍵盤と黒い鍵盤を一緒に弾かなければならない」 - ニクソン
- 「私は絵を描く夢を見て、そしてその夢を描く」 - ゴッホ
- 「すべてにもかかわらず、私は再び立ち上がる。深い落胆の中で手放した鉛筆を取り上げ、私はまた描き続けるつもりだ」 - ゴッホ
- 「最も貧しい小屋の中にも、最も汚れた隅にも、私は絵や描写を見る」 - ゴッホ
- 「ひどく宗教を――あえてそう言おう――宗教を求める気持ちに駆られたとき、私は外に出て星を描くのだ」 - ゴッホ
- 「芸術家が聖職者や教会役員である必要はない。だが彼は、間違いなく人々に対して温かい心を持っていなければならない」 - ゴッホ
- 「耳を傾けるべきは画家たちの言葉ではなく、自然の言葉である。物そのものへの感覚こそが重要であり、絵への感覚よりも現実への感覚のほうが大切なのだ」 - ゴッホ
- 「自然があまりにも美しい瞬間、私は恐ろしいほどの明晰さに包まれる。そのとき私は自分に確信が持てなくなり、絵はまるで夢の中のように現れるのだ」 - ゴッホ
- 「あのオランダ人たちには、想像力や空想はほとんどなかった。だが彼らの優れた趣味と、構図における科学的な知識は圧倒的だった」 - ゴッホ
- 「優れた絵は、ひとつの善行に等しい」 - ゴッホ
- 「詩はあらゆる場所に満ちている。だが、それを紙に書き留めるのは、見ることほどたやすくはないのだ」 - ゴッホ
- 「人を愛することほど、真に芸術的なことはないと私は感じる」 - ゴッホ
- 「絵画は画家の魂から生まれた、独自の命を持っている」 - ゴッホ
- 「詩人とは何か？それは、深い苦悩を心に秘めながらも、その唇の形ゆえに、ため息や叫びが美しい音楽のように響く不幸な人間のことである」 - キェルケゴール
- 「あなたは日々を歌の中で過ごさねばならない。あなたの人生全体を一つの歌にしなさい」 - サイ・ババ
- 「すべての優れた学芸が人の心を悪徳から遠ざけ、より良きものへと導く働きを持つが、その役割を最も完全に果たすのがこの学芸であり、それはまた並外れた知的な喜びをも与えてくれる」 - コペルニクス
- 「作家とは、自分と同時代の人々を退屈させるだけでは飽き足らず、未来の世代までも退屈させようとする愚か者である」 - モンテスキュー
- 「作家とは、共に生きた人々を退屈させただけでは飽き足らず、後の世代までも苦しめようとする愚か者である」 - モンテスキュー
- 「なぜメディアが私の外見について憶測ばかりするのか理解できない。私の顔が、私の音楽やダンスと何の関係があるというのか？」 - マイケル・ジャクソン
- 「ハリウッドとは、キスには千ドル払っても、魂には五十セントしか払わない場所です」 - マリリン・モンロー
- 「俳優とは繊細な楽器のようなものです。アイザック・スターンは自分のバイオリンを大切に扱います。もし誰もがそのバイオリンの上に飛び乗ったら、どうなるでしょうか」 - マリリン・モンロー
- 「私は芸術家になりたいのです。誠実な女優になりたいのです。そしてそれは、あらゆる役を演じることを意味します」 - マリリン・モンロー
- 「私が満足するのは、人々が私を見なくても、私の歌を聴きたいと思ってくれるようになるまでです。もちろん、見られたくないという意味ではありませんけど」 - マリリン・モンロー
- 「創造的な人間なら誰でもそうだと思いますが、もう少し自分をコントロールできたらと思います。そうすれば、監督に『今すぐ涙を一粒流して』と言われたときに、その涙がすぐに出るようになるでしょうから」 - マリリン・モンロー
- 「もちろん、すべての女性には、ときどきお世辞を言われたいと感じる瞬間があります……誰かの世界で自分が一番大切な存在だと感じたいのです。そしてその絵を描けるのは、男性だけなのです」 - マリリン・モンロー
- 「たしか5歳のころだったと思います。女優になりたいと思い始めたのはその頃です。私は遊ぶのが大好きでした。まわりの世界は少し陰鬱で好きになれなかったけれど、『おままごと』は大好きでした。だって、自分で境界をつくれるみたいだったから」 - マリリン・モンロー
- 「俳優というのは、本来とても繊細な楽器のような存在であるべきなのです」 - マリリン・モンロー
- 「パーティーで何時間も黙って立っていたことが何度もあります。憧れていた映画のスターたちが、つまらなくて小さな人間に見えてくるのを聞きながら」 - マリリン・モンロー
- 「創造性は人間性から始まるものです。そして人間である以上、感じ、苦しむものです。あなたが同性愛者であろうと、病気であろうと、神経質であろうと、何であれ関係ありません」 - マリリン・モンロー
- 「目を閉じてハリウッドのことを思い浮かべると、私にはそれが巨大な静脈瘤にしか見えないのです」 - マリリン・モンロー
- 「演技が本当にうまくいったとき、それが私は好きなんです」 - マリリン・モンロー
- 「私は芸術家になりたいのです……フィルムに焼きついた媚薬のような存在じゃなくて」 - マリリン・モンロー
- 「もちろん人にもよるけれど、たまに私は、ディナーのあとにピアノを弾く音楽家のように、食卓を華やかにするために呼ばれていることがあるんです。そして、そういうときはわかるんです──自分自身として招かれたのではなくて、ただの飾りとして呼ばれたのだと」 - マリリン・モンロー
- 「私は“すばらしい”──この言葉を使うのをお許しくださいね──性格俳優になるのを楽しみにしているんです。マリー・ドレスラーやウィル・ロジャースのような」 - マリリン・モンロー
- 「スターを生み出せるのは大衆だけです。スター作りを仕組みにしようとするのはスタジオなのです」 - マリリン・モンロー
- 「俳優というものには、ひとりでいる時間がどうしても必要なのです。でも多くの人はそのことを理解していないように思います。まるで、自分の中に抱えている秘密のようなものを、演技の瞬間だけ世界に少しだけ見せるような感じなのです。でも現実では、みんながあなたを引っ張り続けていて、誰もがあなたの一部を欲しがっているのです」 - マリリン・モンロー
- 「文体にあまりに細心な著者は、その精神が軽薄であり、内容が薄いと見なしてよい」 - セネカ
- 「すべての芸術は、自然の模倣にすぎない」 - セネカ
- 「僕たちは今やイエスよりも人気がある。ロックンロールが先に消えるのか、キリスト教が先に消えるのか、僕にはわからない」 - ジョン・レノン
- 「そうさ、僕たちはみんな輝いている。月のように、星のように、太陽のように」 - ジョン・レノン
- 「音楽はすべての人のものだ。所有権があると思っているのは出版社だけだ」 - ジョン・レノン
- 「六〇年代、僕たちの世代はみんな一隻の船に乗っていた。新しい世界を発見しに行く船だ。そしてビートルズは、その船の見張り台にいたんだ」 - ジョン・レノン
- 「社会における僕の役割、あるいはすべての芸術家や詩人の役割は、僕たちみんなが感じていることを表現しようとすることだ。人にどう感じるべきかを教えることではない。説教者でも、指導者でもなく、僕たちすべての写し鏡としてあるべきなんだ」 - ジョン・レノン
- 「シュルレアリスムは僕に大きな影響を与えた。というのも、自分の心の中にあるイメージが狂気ではないと気づけたからだ。僕にとってシュルレアリスムこそが現実なんだ」 - ジョン・レノン
- 「芸術家について幻想を作り上げる批評家たち――まるで偶像崇拝のようだ。彼らは人が上り調子のときしか好まない…僕はもう再び上り調子になることはできないんだ」 - ジョン・レノン
- 「自分のやっていることや、自分の芸術や音楽を信じているという理由でエゴマニアックと呼ばれるのなら、そう呼んでくれて構わない…僕は自分のしていることを信じているし、それをはっきり言うよ」 - ジョン・レノン
- 「芸術は、その力の及ぶかぎり自然に従う。弟子が師を模倣するように。ゆえに汝らの芸術は、いわば神の孫たるべきものなのだ」 - ダンテ
- 「演技の芸術とは、人々が咳をしないようにすることに尽きる」 - ベンジャミン・フランクリン
- 「読むに値するものを書くか、書かれるに値することをせよ」 - ベンジャミン・フランクリン
- 「人間にとって、美しさの中で生きることは、空腹の腹に食物を、疲れた身体に休息を与えるのと同じくらい必要なことである」 - マズロー
- 「音楽家は音楽を奏で、芸術家は絵を描き、詩人は詩を書くことによってのみ、最終的に自分自身と平和でいられる」 - マズロー
- 「人生は短く、技は長し」 - ヒポクラテス
- 「人生とは、美術館を駆け抜けるようなものです。見たものを本当に吸収し、考え、本で調べ、思い出すのは、ずっとあとになってからなのです。すべてを一度に受け止めることはできませんから」 - オードリー・ヘプバーン
- 「実際のところ、相手役の男性を少しは好きにならなければなりませんし、相手も同じです。愛を演じるなら、それを感じていなければなりません。それ以外の方法ではうまくいきません。でも、それを撮影の場を越えて持ち越すことはありません」 - オードリー・ヘプバーン
- 「自分の顔で映画に出られるなんて、思ってもみませんでした」 - オードリー・ヘプバーン
- 「詩を解釈するにあたり、あまりに深読みすれば、作為に陥り、浅く読みすぎれば、大まかで雑な理解に陥る」 - 吉田松陰
- 「常磐津を学んでいた人が、やがて書物を読む人となり、三味線を奏でる音も、貝（ほら貝）を吹く音へと変わる」 - 吉田松陰
- 「あらゆる芸術ジャンルは、近代後期、すなわち浪漫主義のあとでは、お互いに気まずくなり、別居し、離婚した」 - 三島由紀夫
- 「或る種の瞬間の脆い純粋な美の印象は、凡庸な形容にしか身を委さないものである」 - 三島由紀夫
- 「偉大な戯曲がそうであるように、偉大な文学も亦、独白に他ならぬ」 - 三島由紀夫
- 「美しい身なりをして、美しい顔で町を歩くことは、一種の都市美化運動だ」 - 三島由紀夫
- 「音楽は夢に似ている。と同時に、夢とは反対のもの、一段とたしかな覚醒の状態にも似ている」 - 三島由紀夫
- 「芸術が純粋であればあるほどその分野をこえて他の分野と交流しお互に高めあうものである」 - 三島由紀夫
- 「芸術家というのは自然の変種です」 - 三島由紀夫
- 「芸術家の値打の分れ目は、死んだあとに書かれる追悼文の面白さで決る」 - 三島由紀夫
- 「芸術家は創造にだけ携わるのではない。破壊にも携わるのだ」 - 三島由紀夫
- 「芸術家は、ペリカンが自分の血で子を養うと云われるように、自分の血で作品の存在性をあがなう」 - 三島由紀夫
- 「芸術作品の感動がわれわれにあのように強く生を意識させるのは、それが死の感動だからではあるまいか」 - 三島由紀夫
- 「芸術作品の形成がそもそも死と闘い死に抵抗する営為なのである」 - 三島由紀夫
- 「芸術というのは巨大な夕焼です。一時代のすべての佳いものの燔祭です」 - 三島由紀夫
- 「芸術とは物言わぬものをして物言わしめる腹話術に他ならぬ。この意味でまた、芸術とは比喩であるのである」 - 三島由紀夫
- 「芸術とは私にとって私の自我の他者である」 - 三島由紀夫
- 「芸術によって解決可能な事柄は存在しない」 - 三島由紀夫
- 「芸術はすべて何らかの意味で、その扱っている素材に対する批評である」 - 三島由紀夫
- 「芸術は認識の冷たさと行為の熱さの中間に位し、この二つのものの媒介者であろう」 - 三島由紀夫
- 「コムプレックスとは、作家が首吊りに使う踏台なのである」 - 三島由紀夫
- 「作品というものは作者の身幅に合った衣裳であってはならない」 - 三島由紀夫
- 「作家の芸術的潔癖が、直ちに文明批評につながることは、現代日本の作家の宿命でさえある」 - 三島由紀夫
- 「作家は一度は、時代とベッドを共にした経験をもたねばならず、その記憶に鼓舞される必要があるようだ」 - 三島由紀夫
- 「作家は末期の瞬間に自己自身になりきった沈黙を味わうがために一生を語りつづけ喋りつづける」 - 三島由紀夫
- 「詩人とは、自分の青春に殉ずるものである。青春の形骸を一生引きずってゆくものである」 - 三島由紀夫
- 「芝居の世界は実に魅力があるけれど、一方、おそろしい毒素を持っている」 - 三島由紀夫
- 「小説家が苦悩の代表者のような顔をするのは変だ」 - 三島由紀夫
- 「小説家における文体とは、世界解釈の意志であり鍵なのである」 - 三島由紀夫
- 「小説の世界では、上手であることが第一の正義である」 - 三島由紀夫
- 「小説は書いたところで完結して、それきり自分の手を離れてしまうが、芝居は書き了えたところからはじまる」 - 三島由紀夫
- 「真の芸術家は招かれざる客の嘆きを繰り返すべきではあるまい。彼はむしろ自ら客を招くべきであろう」 - 三島由紀夫
- 「すぐれた芸術作品はすべて自然の一部をなし、新らしく創られた自然に他ならない」 - 三島由紀夫
- 「生活よりも高次なものとして考えられた文学のみが、生活の真の意味を明かしてくれるのだ」 - 三島由紀夫
- 「青春以後の芸術家の半生は青春の意味を訊ねることに費やされる」 - 三島由紀夫
- 「性と解放と牢獄との三つのパラドックスを総合するには芸術しかない」 - 三島由紀夫
- 「ちょうど年寄りの盆栽趣味のように、美というものは洗練されるについて、一種の畸型を求めるようになる」 - 三島由紀夫
- 「能は、いつも劇の終ったところからはじまる」 - 三島由紀夫
- 「花作りというものにはみんな復讐の匂いがする」 - 三島由紀夫
- 「美は秀麗な奔馬である」 - 三島由紀夫
- 「表現だけが現実に現実らしさを与えることができるし、リアリティーは現実の中にはなく表現の中にだけある」 - 三島由紀夫
- 「『武』とは花と散ることであり、『文』とは不朽の花を育てることだ」 - 三島由紀夫
- 「文学に対する情熱は大抵春機発動期に生れてくるはしかのようなものである」 - 三島由紀夫
- 「文学の真の新らしさは読者自身をも新らしくするものではあるまいか」 - 三島由紀夫
- 「文学は、どんなに夢にあふれ、又、読む人の心に夢を誘い出そうとも、第一歩は、必ず作者自身の夢が破れたところに出発している」 - 三島由紀夫
- 「文化とは、雑多な諸現象に統一的な美意識に基づく『名』を与えることなのだ」 - 三島由紀夫
- 「無秩序が文学に愛されるのは、文学そのものが秩序の化身だからだ」 - 三島由紀夫
- 「優雅、文化、人間の考える美的なもの、そういうものすべての実相は不毛な無機的なものなんだ」 - 三島由紀夫
- 「老夫妻の間の友情のようなものは、友情のもっとも美しい芸術品である」 - 三島由紀夫
- 「我が国の芸術界は完成と未完成の二つしか評語を知らない」 - 三島由紀夫
- 「われわれは言葉が現実を蝕むその腐食作用を利用して作品を作るのである」 - 三島由紀夫
- 「われわれは美の縁のところで賢明に立ちどまること以外に、美を保ち、それから受ける快楽を保つ方法を知らない」 - 三島由紀夫
- 「政治はショービジネスとまったく同じだ。派手な幕開けがあり、しばらくは流れに乗り、そして最後にまた派手な締めくくりがある」 - レーガン
- 「芸術家とあまりに親しくなりすぎることには注意したほうがよいと、あえて申し上げたいのです。それは非常に魅力的であり、少し危険でもあります」 - ヴィクトリア女王
- 「かつて私の名前を冠したバラが作られて、とても光栄に思いました。でも、そのカタログの説明にはがっかりしました――『花壇には向かないが、壁際には最適』と書かれていたのです」 - エレノア・ルーズベルト
- 「もし生まれ変わることがあれば、私は作家になりたい」 - カストロ
- 「雄弁とは、思考を描き出す絵画である」 - ブレーズ・パスカル
- 「自然な文体に出会うと、私たちは驚き、魅了される。というのも、そこに“著者”を見出すつもりだったのに、“人間”を見つけるからだ」 - ブレーズ・パスカル
- 「偶然が思考を生み出し、偶然がそれを消し去る。いかなる技術も、それを保ち、得ることはできない」 - ブレーズ・パスカル
- 「詩人が詩を書くのは知恵によるのではなく、ある種の本能や霊感によるのだと私は考えた。それは、予言者や神託を告げる者が崇高な言葉を語りながらも、自分でその意味をまったく理解していないのと同じである」 - ソクラテス
- 「美とは、人を喜びとともに惹きつけ、その種を広げさせるための餌である」 - ソクラテス
- 「詩は歴史よりも優美で哲学的である。なぜなら詩は普遍を語り、歴史はただ個別を語るにすぎないからである」 - アリストテレス
- 「詩人は筋を構築し、適切な言葉で展開する際、できる限り場面を自らの目の前に置くべきである。そうすれば、まるで行為の観客であるかのようにあらゆることを最大限に生き生きと捉えることができ、それによって調和するものを見出し、矛盾を見落とすこともなくなるだろう」 - アリストテレス
- 「悲劇とは、全体として完結し、ある程度の規模を持つ行為の再現である。全体とは、始まり・中間・終わりを持つものである」 - アリストテレス
- 「他の詩人たちに巧みに嘘を語る技術を教えたのは、主にホメロスである」 - アリストテレス
- 「自然のあらゆるものには、何かしら驚嘆すべきものが含まれている」 - アリストテレス
- 「詩人は、画家や他の芸術家と同じく模倣者であるゆえに、必然的に三つの対象のいずれかを模倣しなければならない──すなわち、かつてあるいは今あるもの、人々がそうだと語ったり思ったりしているもの、またはそうあるべきもののいずれかである。表現の手段は言語であり、それは日常的な語彙であったり、珍しい語や隠喩であったりする」 - アリストテレス
- 「ホメロスこそが、他のすべての詩人に巧みに嘘を語る技術を教えた者である」 - アリストテレス
- 「演説をするにあたっては、三つの点を学ばなければならない。第一に、説得を生み出す手段、第二に、言語の使い方、第三に、演説の各部分を適切に配置することである」 - アリストテレス
- 「芸術の目的は、物の外面的な姿を描くことではなく、その内に秘められた意味を表すことである」 - アリストテレス
- 「芸術と詩においてすべては個性である」 - ゲーテ
- 「科学は詩から生まれた……時代が変われば、両者はより高い次元で友として再び出会うことができる」 - ゲーテ
- 「私は建築を、凍てついた音楽と呼ぶ」 - ゲーテ
- 「美はどこにおいても歓迎される客人である」 - ゲーテ
- 「文学の衰退は、国家の衰退を示すものである」 - ゲーテ
- 「霊を見るのは芸術家だけである。だが彼がその姿を語ったあとでは、誰もがそれを見るようになる」 - ゲーテ
- 「毎日、少なくとも一つの小さな歌を聴き、一編の優れた詩を読み、一枚の見事な絵を見て、そして可能ならば、いくつかの賢明な言葉を語るべきである」 - ゲーテ
- 「言葉にできぬものの仲介者は、芸術作品である」 - ゲーテ
- 「すべての作家は何らかの形で、自らの意思に反してでさえ、自分自身を作品に描き出している」 - ゲーテ
- 「結局のところ、自己を制限し、孤立させることこそが最大の芸術である」 - ゲーテ
- 「絵の中の物は、その配置によって自らの物語を語るように配置されるべきである」 - ゲーテ
- 「重要な創造は、創作者が孤独に身を置いたときにのみ生まれる。それは孤独の子である」 - ゲーテ
- 「すべての芸術における最大の課題は、外観を用いて、より高次の現実を創造することにある」 - ゲーテ
- 「美を見出す魂は、ときに独り歩むことになる」 - ゲーテ
- 「迷信は人生の詩である」 - ゲーテ
- 「音楽は神聖なものか世俗的なものかのいずれかである。神聖な音楽はその威厳にふさわしく、人生に対して最大の影響を持つ。それはどの時代、どの世紀を通じても変わることがない。世俗的な音楽は、常に陽気であるべきだ」 - ゲーテ
- 「芸術においては、最上のものだけが十分である」 - ゲーテ
- 「何かを創造するには、自らが何者かでなければならない」 - ゲーテ
- 「自分の曲は、レコードよりも生で聴いたほうがずっと良く聞こえる」 - ボブ・ディラン
- 「この土地は君の土地であり、僕の土地でもある──確かにそうだ。だが、世界を動かしているのは、音楽なんて決して聴かない連中なのだ」 - ボブ・ディラン
- 「どうにかして音楽を作らなければならなかったから、フォーク音楽に興味を持つようになったのだ」 - ボブ・ディラン
- 「ある日突然目を覚まして、“曲を書かなくちゃ”と決めるようなものではない」 - ボブ・ディラン
- 「歌とは、それ自体で歩くことのできるもののことだ」 - ボブ・ディラン
- 「歌こそが私の辞書だ。私は歌を信じている」 - ボブ・ディラン
- 「私の歌の中に出てくる人々は、すべて私自身だ」 - ボブ・ディラン
- 「詩とは裸の人間だ……私のことを詩人だと言う人もいる」 - ボブ・ディラン
- 「詩人とは、自分を詩人だなんて決して名乗らないような人のことだと思う」 - ボブ・ディラン
- 「私はたいてい実際の生活から絵を描く。そこから始めなければならない。本物の人々、本物の街角、舞台裏の光景、生のモデル、絵画、写真、演出されたセット、建築物、グリッド、グラフィックデザイン。うまくいかせるために必要なものは、何だって使う」 - ボブ・ディラン
- 「現代の人々は今もなお、60年代の食べ残しで生きている。あの頃の音楽や思想は、今も使い回されているんだ」 - ボブ・ディラン
- 「いいかい、僕がデビューした頃の主流文化といえば、シナトラ、ペリー・コモ、アンディ・ウィリアムス、それに『サウンド・オブ・ミュージック』だった。あの頃も僕がそこに収まる余地はなかったし、今だってもちろんないんだ」 - ボブ・ディラン
- 「自分をまず詩人と見なしている。音楽家はその次だ。私は詩人として生き、詩人として死ぬだろう」 - ボブ・ディラン
- 「高層ビル群からパーラーバラードが流れてくるなんて想像できないだろう。ああいう音楽は、もっと時間の流れとは無縁な、生の在り方の中にあったものなんだ」 - ボブ・ディラン
- 「私は政治的な歌なんて書いたことがない。歌で世界が救えるなんてことはないんだ。そんな考えは、もう通り過ぎてきたよ」 - ボブ・ディラン
- 「ソフトウェアとは、芸術性と工学技術の偉大な融合である」 - ビル・ゲイツ
- 「予算を組む際に、芸術と音楽と運動とコンピュータープログラミングのどれがどれほど重要か？結局のところ、そうした取捨選択は政治的に決定されることになる」 - ビル・ゲイツ
- 「パーソナルコンピューターは、私たちがこれまでに生み出した中で最も力を与える道具になったと言ってよいと思う。それはコミュニケーションの道具であり、創造性の道具であり、ユーザーによって自在に形作ることができる」 - ビル・ゲイツ
- 「良いものが作れないのなら、少なくとも良く見せなさい」 - ビル・ゲイツ
- 「私は常にダ・ヴィンチに驚かされてきた。彼は独力で科学を解き明かしたからだ。彼は物を描き、アイデアを書き留めることで研究を進めた。そしてもちろん、実際に作れるようになるはるか以前に、さまざまな飛行機械を設計していた」 - ビル・ゲイツ
- 「講義は、家族がピアノを囲んで歌うようなものから、高品質なコンサートへと変わるべきだ」 - ビル・ゲイツ
- 「すべてのものに美はあるが、すべての人がそれを見るわけではない」 - 孔子
- 「音楽の奏し方は知られている。曲の始めにはすべての音が一斉に鳴り、進むにつれて、それぞれの音は調和しつつも個別に際立ち、途切れることなく流れ、そして終わりに至る」 - 孔子
- 「今日のヒップホップについて言えるのは、それが賢く、洞察に富んでいるということだ。非常に短い時間の中で複雑なメッセージを伝えるその手法は驚くべきものだ」 - バラク・オバマ
- 「自分では決して聞くことのないことを語ることができ、決して読むことのないことを書くことができるなら、あなたは稀有なことを成し遂げたのだ」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「この世界は、私たちの想像力にとっての一枚のキャンバスにすぎない」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「一日の質に影響を与えること、それこそが最高の芸術である」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「創作において運は通用しない。ごまかしもきかない。書ける最良のものとは、すなわち自分自身の最良の姿である」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「芸術家とは、人間や自然の天才の業を観察し、そこに潜む法則を見抜いて応用する者である。職人とは、他者が見出した規則をただ用いる者である」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「私たちは皆、彫刻家であり画家であり、その素材は自らの肉と血と骨である。高貴な心はただちに人の顔立ちを洗練させ、卑しさや肉欲はそれを野獣のようにする」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「音楽を聴くとき、私は何も恐れない。私は傷つかない。敵は見えず、私は最も古き時代とも、最も新しき時代ともつながっている」 - ヘンリー・デイヴィッド・ソロー
- 「花は…この世のあらゆる実用性に勝る美のひとしずくがあることを、誇らかに主張している」 - エマーソン
- 「我々が古美術を称賛するのは、古さを称えるのではなく、自然さを称えるのである」 - エマーソン
- 「人々は、自らの願いや思いを石や木や鋼や真鍮の形にまとめあげる者を称賛する」 - エマーソン
- 「私たちはヨーロッパの宮廷風のミューズたちにあまりにも長く耳を傾けすぎてきた」 - エマーソン
- 「表現のない美しさは退屈である」 - エマーソン
- 「美を愛することは趣味であり、美を創造することが芸術である」 - エマーソン
- 「虚構は、現実が覆い隠している真実を明らかにする」 - エマーソン
- 「絵はあまりに絵画的であってはならない」 - エマーソン
- 「美しいものを見る機会を決して逃してはならない。なぜなら、美とは神の手による書であるからだ」 - エマーソン
- 「優美さを欠いた美しさは、餌のない釣り針のようなものである」 - エマーソン
- 「世界の支配者たちが自然の助けを借りた分だけ、彼らは壮麗さの極みに到達することができた。空中庭園や別荘、庭園の館、島、自然公園や保護区に込められた意味とは、まさにそれである」 - エマーソン
- 「空は目にとっての日々の糧である」 - エマーソン
- 「私たちは象徴であり、象徴の中に生きている」 - エマーソン
- 「芸術において、手は心が思い描ける以上のものを決して生み出せない」 - エマーソン
- 「創造的な文章があるように、創造的な読書も存在する」 - エマーソン
- 「しばしば観察される事実であるが、情熱の霊感によって優れた詩を書いた者が、他の状況ではうまく書けないことがある」 - エマーソン
- 「すべての芸術家は、最初は素人だった」 - エマーソン
- 「かわいらしいもの……ひな人形の道具。池から取り上げた、とても小さなハスの浮き葉。とても小さなアオイの葉。何もかも、小さいものはみなかわいらしい」 - 清少納言
- 「絵に描くと実物に比べて見劣りするもの――なでしこ、菖蒲、桜。そして、物語の中で美しいとたたえられている男や女の姿」 - 清少納言
- 「興ざめなもの……うまく詠めたと思う和歌を相手に送ったのに、返事が返ってこないこと」 - 清少納言
- 「まずは書の手習いをなさいませ。次に琴（きん）の御琴を、人より一層上手に弾けるようになろうと思いなさい。そして、『古今和歌集』二十巻をすべて暗記なさることを、学問の中心になさるのです」 - 清少納言
- 「歌人は家にいながらにして名所を知るということがある」 - 徳川吉宗
- 「あらゆる詩人の虚栄心は言明すると否とを問わず、後代に残ることに終している」 - 芥川龍之介
- 「いわゆる通俗小説とは詩的性格を持った人々の生活を比較的に俗に書いたものであり、いわゆる芸術小説とは必ずしも詩的性格を持っていない人々の生活を比較的詩的に書いたものである」 - 芥川龍之介
- 「大いなる民衆は滅びない。あらゆる芸術は形を変えても、必ずそのうちから生まれるであろう」 - 芥川龍之介
- 「火事はどこか祭礼に似ている」 - 芥川龍之介
- 「考えれば考えるほど、いよいよ底の知れなくなるものは天下に芸道ただ一つである」 - 芥川龍之介
- 「芸術家は非凡な作品を作るために、魂を悪魔へ売り渡すことも、時と場合ではやり兼ねない」 - 芥川龍之介
- 「だれが御苦労にも恥じ入りたいことを告白小説などに作るものか」 - 芥川龍之介
- 「単純さは尊い。が、芸術における単純さというものは、複雑さの極まった単純さなのだ」 - 芥川龍之介
- 「俳優や歌手の幸福は彼らの作品ののこらぬことである。ーーと思うこともないわけではない」 - 芥川龍之介
- 「文芸家たらんとする中学生は、すべからく体操を学ぶこと勤勉なるべし。然らずんばその体格つねに薄弱にして、とうてい生涯の大業を成就せざるものと覚悟せよ」 - 芥川龍之介
- 「文章の中にある言葉は辞書の中にある時よりも美しさを加えていなければならぬ」 - 芥川龍之介
- 「文章は何よりもはっきり書きたい。頭の中にあるものをはっきり文章に現したい。僕はただそれだけを心がけている」 - 芥川龍之介
- 「僕たちは、時代と場所との制限をうけない美があると信じたがっている」 - 芥川龍之介
- 「最も文芸的な文芸は僕らを静かにするだけである。僕らはそれらの作品に接した時には恍惚となるよりほかにしかたはない」 - 芥川龍之介
- 「夜半の隅田川は何度見ても、詩人Ｓ・Ｍの言葉を越えることは出来ない。ーー『羊羹のように流れている』」 - 芥川龍之介
- 「1840年の我々の作家たちを、40年後に読めなくさせるのは、その文体の高尚さである」 - スタンダール
- 「天才とは、自らの芸術にこれほどの喜びを見いだし、何があろうともそれに取り組み続ける者、ただその人のことである」 - スタンダール
- 「小説とは、大通りに沿って運ばれる一面の鏡である」 - スタンダール
- 「ある民族が情熱によって支配され、慎重で理性的な議論の習慣をあまり身につけていないほど、その音楽への愛は一層強烈になる」 - スタンダール
- 「廃れた流行ほど醜いものはない」 - スタンダール
- 「新らしく生きたものを拵え上げた自分は、其償いとして衰えて行かなければならない」 - 夏目漱石
- 「あらゆる芸術の士は人の世を長閑にし、人の心を豊かにするが故に尊とい」 - 夏目漱石
- 「画工はね、心を描くんじゃない。心が外へ見世を出している所を描くんだから、見世さえ手落なく観察すれば、身代は自ら分る」 - 夏目漱石
- 「奥山の猿と、学校の教師がからかうには一番手頃である」 - 夏目漱石
- 「碁を発明したものは人間で、人間の嗜好が局面にあらわれるものとすれば、窮屈なる碁石の運命はせせこましい人間の性質を代表して居ると云っても差支ない」 - 夏目漱石
- 「四角な世界から常識と名のつく、一角を磨滅して、三角のうちに住むのを芸術家と呼んでもよかろう」 - 夏目漱石
- 「詩人とは自分の屍骸を、自分で解剖して、其病状を天下に発表する義務を有して居る」 - 夏目漱石
- 「自然は固より芸術家のために存在するものではない。けれども自然のうちに芸術を発見するのは芸術家である」 - 夏目漱石
- 「詩を作るより田を作れと云う。詩人にして産を成したものは古今を傾けて幾人もない。ことに文明の民は詩人の歌よりも詩人の行を愛する」 - 夏目漱石
- 「真のrealityは芸術家の手によって仕上げらるるのである」 - 夏目漱石
- 「セクスピアも千古万古セクスピアではつまらない。偶には股倉からハムレットを見て、君こりゃダメだよ位に云う者がないと、文界も進歩しないだろう」 - 夏目漱石
- 「二十世紀の会話は巧妙なる一種の芸術である。出ねば要領を得ぬ。出過ぎるとはたかれる」 - 夏目漱石
- 「人間が絶対の域に入るには、只二つの道がある許りで、其二つの道とは芸術と恋だ」 - 夏目漱石
- 「人の難儀を救うのは美くしい詩人の義務である」 - 夏目漱石
- 「文学者なんてものは綺麗な事を吐く割に、綺麗な事をしないものだ」 - 夏目漱石
- 「文芸は技術でもない、事務でもない、より多く人生の根本義に触れた社会の原動力である」 - 夏目漱石
- 「倫理的にして始めて芸術的なり。真に芸術的なるものは必ず倫理的なり」 - 夏目漱石
- 「我々文芸家は、取りも直さず、高等芸人である」 - 夏目漱石
- 「芸術の認める価値は、因襲を破る処にある。因襲の圏内にうろついている作は凡作である。因襲の目で芸術を見れば、あらゆる芸術が危険に見える」 - 森鴎外
- 「常識は基督を生ぜず、常見は釈迦を成さず、『コンモン、センス』の間には一個の大詩人を着くべきところだにあらざるべし」 - 森鴎外
- 「童謡は詩の芽なり」 - 森鴎外
- 「どんなに巧みに組み立てた形而上学でも、一篇の抒情詩に等しいものだ」 - 森鴎外
- 「芸術は裸の美が示されずしては決して存在し得ない」 - ウィリアム・ブレイク
- 「帝国の基礎は芸術と科学にある。それらを取り除き、あるいは貶めれば、帝国はもはや存在しない。帝国は芸術に従うのであって、その逆ではないとイギリス人は思い違いをしている」 - ウィリアム・ブレイク
- 「下手な芸術家と優れた芸術家の違いはこうだ。下手な芸術家は多くを模倣しているように見えるが、優れた芸術家は本当に多くを模倣する」 - ウィリアム・ブレイク
- 「詩が縛られれば、人類もまた縛られる。国々はその詩や絵画や音楽が滅ぶか栄えるかに応じて、滅びもすれば繁栄もする」 - ウィリアム・ブレイク
- 「他者に善をなそうとする者は、細部においてそれを行わねばならない。一般的な『善』は悪党や偽善者、おべっか使いの口実にすぎない。なぜなら芸術も科学も、緻密に組織された細部の中にしか存在し得ないからである」 - ウィリアム・ブレイク
- 「溢れるものこそ美である」 - ウィリアム・ブレイク
- 「私は自ら体系を創らねばならない。さもなくば他人の体系に奴隷とされるだろう。私は理屈をこねて比較はしない。私の務めは創造することである」 - ウィリアム・ブレイク
- 「心と思想において天国を旅したことのない人間は、芸術家ではない」 - ウィリアム・ブレイク
- 「芸術は生命の樹である。科学は死の樹である」 - ウィリアム・ブレイク
- 「すべての民族の最大の栄光は、その作家たちから生じる」 - サミュエル・ジョンソン
- 「あなたの原稿は優れていて独創的だ。しかし優れている部分は独創的ではなく、独創的な部分は優れていない」 - サミュエル・ジョンソン
- 「『失楽園』は一度置いてしまうと、再び手に取るのが非常に難しい本である」 - サミュエル・ジョンソン
- 「詩とは、楽しさと真実を結びつける技である」 - サミュエル・ジョンソン
- 「見る価値はあるか？ ああ、あるとも。ただ、わざわざ見に行くほどのものではない」 - サミュエル・ジョンソン
- 「自分の作品を読み返し、特に優れていると思う箇所に出会ったなら、それを削除せよ」 - サミュエル・ジョンソン
- 「私は、この世のどんな寓意的な絵画を見せられるよりも、知っている犬の肖像画を見るほうがよい」 - サミュエル・ジョンソン
- 「遠くから眺めてこそ魅力を放つものがある」 - サミュエル・ジョンソン
- 「本を読んで、体中が凍りつき、どんな火でも温められなくなるような感覚を覚えるとき、それが詩だと私はわかります」 - ディキンソン
- 「もし物理的に、頭のてっぺんが吹き飛ばされたように感じたなら、それが詩だと私はわかります」 - ディキンソン
- 「私たちを遠い国へと運ぶに、書物ほどの軍艦はなく<br data-start="150" data-end="153"> 躍るような詩の一頁ほどの駿馬もまた存在しません」 - ディキンソン
- 「美しさには原因がありません。それは“在る”のです」 - ディキンソン
- 「偉大な詩人を持つためには、偉大な聴衆がいなければならない」 - ウォルト・ホイットマン
- 「合衆国そのものが本質的に最大の詩である」 - ウォルト・ホイットマン
- 「私の本の言葉は取るに足らぬもの、しかしその全体の流れこそがすべてである」 - ウォルト・ホイットマン
- 「簡素さこそが表現の栄光である」 - ウォルト・ホイットマン
- 「芸術の芸術、表現の栄光、文学の光の陽光――それは簡素さである」 - ウォルト・ホイットマン
- 「おお、公道よ、私はお前を去ることを恐れはしない、しかしお前を愛している。お前は私自身を、私が自分を表すよりもよく表している」 - ウォルト・ホイットマン
- 「人間性における真の芸術家にとって、いわゆる無作法と呼ばれるものこそが、しばしば最も絵画的で意義深いものである」 - ウォルト・ホイットマン
- 「詩人の証明とは、その人が国を愛情深く受け入れたように、国もまた彼を愛情深く受け入れることである」 - ウォルト・ホイットマン
- 「私は自らを讃え、自らを歌う」 - ウォルト・ホイットマン
- 「芸術の美は所詮、市民への奉仕の美である。花きちがいの大工がいる。邪魔だ」 - 太宰治
- 「どんな偉大な思想でも、それが客間の歓談の装飾に利用されるようになった時には、その命が死滅する」 - 太宰治
- 「なんだか、君たちは芸術家の伝記だけを知っていて、芸術家の仕事をまるっきり知っていないような気がします」 - 太宰治
- 「本当の気品というものは、真黒いどっしりした大きい岩に白菊一輪だ」 - 太宰治
- 「万年若衆は、役者の世界である。文学には無い」 - 太宰治
- 「ああ、輝く四月の底を、歯ぎしりしながら燃えて行き来する。私はひとりの修羅なのだ」 - 宮沢賢治
- 「永久の未完成これ完成である」 - 宮沢賢治
- 「知恵は社交的である。仲間を求める。しかし美は嫉妬深く、ライバルの存在に耐えがたい」 - トーマス・ジェファーソン
- 「大地を耕すことほど、私にとって楽しい仕事はない。そして、庭を育てることに比肩する文化は他にない」 - トーマス・ジェファーソン
- 「聴衆にあなたが見たものを見せ、聞いたものを聞かせ、感じたことを感じさせることが目的である。出来事をありのままに再現し、聴衆に描き出す最良の方法は、適切な細部を具体的で色彩豊かな言葉で表現することである」 - デール・カーネギー
- 「聴衆にこれから話すことを告げ、話し、そして話したことを再び伝えよ」 - デール・カーネギー
- 「すべての芸術の本質は、喜びを与えることに喜びを見いだすことである」 - デール・カーネギー
- 「雄弁が最高潮に達すると、理性や熟考の余地をほとんど残さず、欲望や感情に直接訴えかけ、聞き手を魅了し、その理解力を支配してしまう」 - デイヴィッド・ヒューム
- 「美は、それが道徳的であれ自然的であれ、知覚されるというよりも、むしろ感じ取られるものだ」 - デイヴィッド・ヒューム
- 「物事の美しさは、それを観察する心の中に存在する」 - デイヴィッド・ヒューム
- 「後世は模倣者に冠を編まぬ」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「教育の鍵は、美の体験にある」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「優美とは、自由のもとで形に宿る美である」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「冗談は、それを言った本人が真っ先に笑えば、その効き目を失う」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「芸術家がその時代の子であることは疑いない。だが、その弟子となり、あるいは寵児となるならば、彼は災いである」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「芸術は自由の娘である」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「湧き出るアイデアを知性があまりに綿密に吟味すると、心の創造的な働きが妨げられる」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「美的な事柄は、社会と個人の調和ある発展にとって根本的である」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「芸術は自然の右手である。自然が私たちに存在を与えただけなのに対し、芸術は私たちを人間にした」 - フリードリヒ・フォン・シラー
- 「常に美しいものや新しいものを思索することは、神に似た行いである」 - デモクリトス
- 「隠れた調和は、目に見える調和よりも優れている」 - ヘラクレイトス
- 「芸術を創造することには信じられないほどの愛がありますが、『お金を稼ごう』と言い出す人がいると、それはうまくいきません。そのような目的でやるなら、やめた方がいいです」 - オノ・ヨーコ
- 「誰かの音楽を聴く時間はありません。私は自分の音楽を作っているのです」 - オノ・ヨーコ
- 「パフォーマーとして人々に与えられる最も重要なものはエネルギーだと思います。他のものは少し気取っているように見えることがありますが、エネルギーはそうではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「本物の芸術家は預言者です。私はその意味であまり預言者的でありたくはありません。なぜならそれはとても孤独だからです」 - オノ・ヨーコ
- 「私は50年以上にわたってミニマルかつコンセプチュアルな芸術家として知られてきました。自分自身はあまり変わっていないと思います」 - オノ・ヨーコ
- 「人々は公園の一本一本の木を覚えてはいませんが、私たちは皆その木々から恩恵を受けています。そしてある意味で、芸術家も公園の木のような存在なのです」 - オノ・ヨーコ
- 「パフォーマンスアートは未来を担うものになるでしょう。ブロードウェイの演劇はとても制約があります。しかしパフォーマンスアートは俳句のように、一行のものです。そしてそれはよりカジュアルでありながら、より興味深いのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私は常に、自分の作品は未完成であるべきだと信じてきました。その意味は、人々が自分の創造性を概念的にも物理的にもそこに加えることを促すためです。1960年代には『Unfinished Music』のナンバー1やナンバー2と名付けて発表し、また自分の美術作品においても未完成のままギャラリーに持ち込んでいました。私はそのように作品を捉えていたのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私はビートルズを解散させたのではありません。両方の言い分を同時に取ることはできません。もし私をビートルズ解散の原因だと非難するのであれば、崩壊していくグループのままではなく、神話的存在にしたことをむしろ感謝すべきです」 - オノ・ヨーコ
- 「多くの活動家を目にします…彼らは自分たちがコミュニケーションの力を持っていると感じているため、芸術家でもあるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「自分がダンスチャートに入るなんて思ってもいませんでした」 - オノ・ヨーコ
- 「私は何かを伝えようとする芸術家が好きです。壁紙のような存在ではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「媒体としての音には信じられないほどの柔軟性があります。だからこそ、他の分野の芸術家が音を使って何かを試みたくなるのは当然です。なぜそうしないのでしょうか。私たちは、望めばあらゆる形の芸術と音楽を集めて混ぜ合わせることに制限がない時代に生きているのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私はあらゆる形を探求するのが好きです ― いいえ、『探求する』という言葉さえ正確ではなく、『楽しむ』のです。特定の形に自分を限定したくはありません」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術界は当初、私の作品を本当に受け入れてはくれませんでした。私は時代を先取りしていたのです」 - オノ・ヨーコ
- 「ビートルズが成し遂げたことは信じられないほどのもので、バンドができることを超えていました。私たちは彼らに敬意を払わなければなりません」 - オノ・ヨーコ
- 「作曲のプロセスはいつも同じです。新しい曲のインスピレーションを得たら、それを失わないようにすぐ紙に書き留めます。スタジオに持って行く準備ができたら、ピアノで何度か弾いて編集や追加を行い、歌詞をタイプしてスタジオに持ち込みます。時には紙に何も書いていないこともあります」 - オノ・ヨーコ
- 「人は反応を得るために音楽を作ります。音楽はコミュニケーションなのです」 - オノ・ヨーコ
- 「音楽ビジネスと音楽そのものの間には大きな違いがあると思います。私が関わっているのは音楽であって、音楽ビジネスではありません。ビジネスは常に変わっていくでしょうが、音楽そのものは変わりません。音楽はいつもそこにあるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「実際には距離も存在せず、時間も存在しません。愛や音楽の波動は、あらゆる場所で、あらゆる時に感じられるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「偉大な芸術が偉大であるのは、それがあなたに大きな感動を与えたからです。もしそうでなければ、批評家や美術館やギャラリーが何を言おうとも、それはあなたにとって偉大な芸術ではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術とは名詞ではなく、動詞だと私は思っていました」 - オノ・ヨーコ
- 「他人の言葉が頭の中にあまりにも多くあると、創造はできません。頭を空にしておく必要があります。だから私はいつも空や公園、散歩を楽しんでいるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「何も石に刻まれているわけではありません。だから長くて利益の多いキャリアを準備する必要はありません。明日死ぬかもしれないし、金の蓄えが塵になるかもしれないのです。ただ今、あなたが作りたい音楽を作り、それを楽しみなさい」 - オノ・ヨーコ
- 「私は自分の声を楽器として使っていると常に言ってきました。それは私自身が生み出したもので、私は『声さえあれば、どこへでも行ける』と言ったのです」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術で何も語らないのは無駄なのです」 - オノ・ヨーコ
- 「エネルギーはとても大切です。それがなければ、ロックンロールなんてやる意味がありません」 - オノ・ヨーコ
- 「私は決して作品を完成させたくありません。常に未完成の仕事を信じてきました。その考えはシューベルトの『未完成交響曲』から得たのです」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術を創造することには信じられないほどの愛がありますが、『お金を稼ごう』と言い出す人がいると、それはうまくいきません。そのような目的でやるなら、やめた方がいいです」 - オノ・ヨーコ
- 「誰かの音楽を聴く時間はありません。私は自分の音楽を作っているのです」 - オノ・ヨーコ
- 「パフォーマーとして人々に与えられる最も重要なものはエネルギーだと思います。他のものは少し気取っているように見えることがありますが、エネルギーはそうではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「本物の芸術家は預言者です。私はその意味であまり預言者的でありたくはありません。なぜならそれはとても孤独だからです」 - オノ・ヨーコ
- 「私は50年以上にわたってミニマルかつコンセプチュアルな芸術家として知られてきました。自分自身はあまり変わっていないと思います」 - オノ・ヨーコ
- 「しかし、平和をもたらす力を持つのは芸術と音楽だけです」 - オノ・ヨーコ
- 「人々は公園の一本一本の木を覚えてはいませんが、私たちは皆その木々から恩恵を受けています。そしてある意味で、芸術家も公園の木のような存在なのです」 - オノ・ヨーコ
- 「パフォーマンスアートは未来を担うものになるでしょう。ブロードウェイの演劇はとても制約があります。しかしパフォーマンスアートは俳句のように、一行のものです。そしてそれはよりカジュアルでありながら、より興味深いのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私は常に、自分の作品は未完成であるべきだと信じてきました。その意味は、人々が自分の創造性を概念的にも物理的にもそこに加えることを促すためです。1960年代には『Unfinished Music』のナンバー1やナンバー2と名付けて発表し、また自分の美術作品においても未完成のままギャラリーに持ち込んでいました。私はそのように作品を捉えていたのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私はビートルズを解散させたのではありません。両方の言い分を同時に取ることはできません。もし私をビートルズ解散の原因だと非難するのであれば、崩壊していくグループのままではなく、神話的存在にしたことをむしろ感謝すべきです」 - オノ・ヨーコ
- 「多くの活動家を目にします…彼らは自分たちがコミュニケーションの力を持っていると感じているため、芸術家でもあるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「自分がダンスチャートに入るなんて思ってもいませんでした」 - オノ・ヨーコ
- 「私は何かを伝えようとする芸術家が好きです。壁紙のような存在ではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「媒体としての音には信じられないほどの柔軟性があります。だからこそ、他の分野の芸術家が音を使って何かを試みたくなるのは当然です。なぜそうしないのでしょうか。私たちは、望めばあらゆる形の芸術と音楽を集めて混ぜ合わせることに制限がない時代に生きているのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私はあらゆる形を探求するのが好きです ― いいえ、『探求する』という言葉さえ正確ではなく、『楽しむ』のです。特定の形に自分を限定したくはありません」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術界は当初、私の作品を本当に受け入れてはくれませんでした。私は時代を先取りしていたのです」 - オノ・ヨーコ
- 「ビートルズが成し遂げたことは信じられないほどのもので、バンドができることを超えていました。私たちは彼らに敬意を払わなければなりません」 - オノ・ヨーコ
- 「作曲のプロセスはいつも同じです。新しい曲のインスピレーションを得たら、それを失わないようにすぐ紙に書き留めます。スタジオに持って行く準備ができたら、ピアノで何度か弾いて編集や追加を行い、歌詞をタイプしてスタジオに持ち込みます。時には紙に何も書いていないこともあります」 - オノ・ヨーコ
- 「人は反応を得るために音楽を作ります。音楽はコミュニケーションなのです」 - オノ・ヨーコ
- 「60年代には、人々はまだ自分が属する分野をとても守っていました。アヴァンギャルドの芸術家たちはロックやポップ、ジャズを知りませんでしたし、ジャズの人々ももちろん他の音楽を知ろうとはしませんでした。彼らは皆、自分の領域を守っていたのです」 - オノ・ヨーコ
- 「実際には距離も存在せず、時間も存在しません。愛や音楽の波動は、あらゆる場所で、あらゆる時に感じられるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「偉大な芸術が偉大であるのは、それがあなたに大きな感動を与えたからです。もしそうでなければ、批評家や美術館やギャラリーが何を言おうとも、それはあなたにとって偉大な芸術ではありません」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術とは名詞ではなく、動詞だと私は思っていました」 - オノ・ヨーコ
- 「ほとんどの人は、自分が慣れ親しんだ音を聞くのが好きなのです」 - オノ・ヨーコ
- 「DJたちは音楽的に驚くべき競争をしています。そして彼らは音楽チャートにおいて最も創造的で感受性豊かな人々です。私は彼らのあり方に驚いています」 - オノ・ヨーコ
- 「他人の言葉が頭の中にあまりにも多くあると、創造はできません。頭を空にしておく必要があります。だから私はいつも空や公園、散歩を楽しんでいるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「私の曲の多くは昔からダンス志向でした。それは私がダンスを愛しているからです！ダンスナンバーを耳にすると、最初の8小節を聞いただけで、体がすぐに動き出し踊り始めるのです」 - オノ・ヨーコ
- 「何も石に刻まれているわけではありません。だから長くて利益の多いキャリアを準備する必要はありません。明日死ぬかもしれないし、金の蓄えが塵になるかもしれないのです。ただ今、あなたが作りたい音楽を作り、それを楽しみなさい」 - オノ・ヨーコ
- 「私は自分の声を楽器として使っていると常に言ってきました。それは私自身が生み出したもので、私は『声さえあれば、どこへでも行ける』と言ったのです」 - オノ・ヨーコ
- 「芸術で何も語らないのは無駄なのです」 - オノ・ヨーコ
- 「エネルギーはとても大切です。それがなければ、ロックンロールなんてやる意味がありません」 - オノ・ヨーコ
- 「私は決して作品を完成させたくありません。常に未完成の仕事を信じてきました。その考えはシューベルトの『未完成交響曲』から得たのです」 - オノ・ヨーコ
- 「南カリフォルニアは素晴らしい場所だ。ただし、ショービジネスという癌を切除できればの話だ。それは絶えず広がり続けている」 - P・J・オローク
- 「多くの分別ある人々と同じく、あなたも現代美術に興味を失ったのは、おそらくジュリアン・シュナーベルが壊れた食器を描いていた頃だろう。その食器とは、彼の妻が彼に向かって投げつけたものであり、なぜなら彼が浴室や廊下を塗る代わりに壊れた食器を描いていたからである」 - P・J・オローク
- 「ひょっとすると、ひどい独裁者たちはみな、挫折した芸術家なのかもしれない――毛沢東は詩、ムッソリーニは記念碑。スターリンはかつて三流の新聞記者で、彼らがどれほど欲求不満かは身をもって知っている。ポル・ポトは非常に尖った写真コレクションを残し、オサマ・ビンラディンは映像にかなり関心があったようだ。」 - P・J・オローク
- 「現代詩は読む人より書く人のほうが多い」 - P・J・オローク
- 「デトロイトの産業遺構は絵になる。18世紀の版画に描かれた朽ちゆくローマのようだ」 - P・J・オローク
- 「ジーンズが中年男性に合うのは二通り、どちらも飛行船のようなものだ。人前での印象は、ヒンデンブルク号かグッドイヤー飛行船のどちらかになる」 - P・J・オローク
- 「私はラジオに向かって議論するのが好きだ」 - P・J・オローク
- 「私は小説が好きだし、過去に小説の優雅さと味わいを与えてくれるような歴史も好きだ。時事問題についての大言壮語はご免こうむる。そんなくだらないものなら自分で書ける」 - P・J・オローク
- 「ユーモア作家であるというのは、自分の意思でなるものではない。なぜなら、面倒を引き起こすとわかっている場面でも、ユーモリストはつい面白いことを言ってしまうからだ。どんなに不適切であっても」 - P・J・オローク
- 「私は日々、言葉というぬかるみにひざまずき、べとつく動詞や名詞、修飾語を手探りでかき集め、それらを押しつぶして、理性と意味にかすかに似た文のかたまりを作ろうとしている」 - P・J・オローク
- 「史上最も卓越した風刺はジョナサン・スウィフトの『穏健な提案』である。その作品が発表されて数日でアイルランドの問題がすべて解決したことに気づくだろう」 - P・J・オローク
- 「ディズニーのトゥモローランドは、深く、徹底的に、ほとんど激しく想像力に欠けている」 - P・J・オローク
- 「風刺は変化をもたらさない」 - P・J・オローク
- 「ウッドストックはアメリカの芸術的な生活に絶大な影響を与えた」 - P・J・オローク
- 「ユーモリストには答えを示す義務などないし、おそらくユーモアの文学的歴史を掘り下げてみれば、答えを示さないことこそが本質であることが分かるだろう。なぜならユーモリストとは本質的に『これが現実だ』と言う者だからだ」 - P・J・オローク
- 「私は何かを作るのが好きだから書く。そして私が何かを作るのに得意なのは言葉だけなのだ」 - P・J・オローク
- 「チャールズ・マッカリーは、陰謀を題材にした現代最高の作家である。アラン・ファーストの広がり、エリック・アンブラーの深み、あらゆる尺度で見てもそうだ」 - P・J・オローク
- 「よく見れば、ガウディの建築はまったく気まぐれなんかではない」 - P・J・オローク
- 「デトロイトは美しい――だがそれが見えるには、おそらく僕のように工業地帯の中西部で育った人間でなければならないだろう」 - P・J・オローク
- 「中東の全てのメロドラマは、もし記憶喪失がメロドラマの筋書きと同じくらいここでも一般的なら、もっとましになるだろう」 - P・J・オローク
- 「スポーツの目的は――たとえ外国のスポーツであっても――人々を退屈させることではない」 - P・J・オローク
- 「ボヘミアン的な生活は自分には向いていないと気づいた。飢えた芸術家のように暮らしている友人たちを見回して、『芸術はどこにある？』と思った。彼らは何もしていなかった。そして世の中には面白いことがたくさんあり、楽しめることも多かった……もしかしたら賃貸暮らしもやめられるかもしれない」 - P・J・オローク
- 「ユーモリストは実のところ、それほど多くのメモを取らない」 - P・J・オローク
- 「娯楽としての旅行で唯一ひどいことは、それについて書くことだ」 - P・J・オローク
- 「ものを作るのが好きだ。自宅に木工室がある。ひどい大工だけど、それをやるのが大好きなんだ」 - P・J・オローク
- 「キンドルは我々を巻物の不便さに逆戻りさせた。ただし、バッテリーと電子的な不具合付きでだ。それはまるで、ホメロスを連れて歩き、竪琴を弾きながら『イーリアス』を朗読させるのと同じくらい便利だ」 - P・J・オローク
- 「文章を書くのは苦痛だ。私はそれが大嫌いだ」 - P・J・オローク
- 「私は香港で博物館にも映画や演劇にも行ったことがない。クラブ巡りも、ビクトリア・ピーク行きのトラムにも乗ったことがない」 - P・J・オローク
- 「黒人教会の説教師たちは、古典修辞の技法――並列法、対照法、語尾反復、提喩、換喩、迂言法、緩叙法など――を知る、英語圏で最後の存在である」 - P・J・オローク
- 「音楽は天空の深奥を測る」 - シャルル・ボードレール
- 「私にとって、男性美の最も完璧な典型はミルトンが描いたサタンであると結論づけざるを得ない」 - シャルル・ボードレール
- 「詩人が道徳的な目的を追求したなら、その詩的な力は減じられる」 - シャルル・ボードレール
- 「美こそが唯一の野心であり、趣味の排他的な目的である」 - シャルル・ボードレール
- 「文学の根本的な二つの資質は、超自然性と皮肉である」 - シャルル・ボードレール
- 「悪は努力なく、自然に、運命の働きとして行われる。善は常に技芸の産物である」 - シャルル・ボードレール
- 「我々にとって最も忌まわしく愚かな世紀に見える時代でさえ、不滅の美への渇望は常に満たされてきた」 - シャルル・ボードレール
- 「憂愁を含まない美というものを、私はほとんど想像できない」 - シャルル・ボードレール
- 「舞踏は音楽に秘められたすべての神秘を明らかにすることができ、さらに人間的で触れられるという利点を持つ。舞踏とは腕と脚で表す詩である」 - シャルル・ボードレール
- 「文学においても倫理においても、微妙さには栄光と同時に危険がある。貴族性は我々を孤立させる」 - シャルル・ボードレール
- 「幸福を求める習慣の数だけ、美の種類も存在する」 - シャルル・ボードレール
- 「詩と進歩は、本能的な憎悪で互いを嫌い合う二人の野心家のようなものであり、同じ道で出会えば、どちらかが道を譲らねばならない」 - シャルル・ボードレール
- 「芸術家が芸術家であるのは、その洗練された美の感覚ゆえである。その感覚は酔わせるような喜びを彼に示すが、同時にあらゆる醜形や不均衡に対しても同じく鋭敏な感覚を含んでいる」 - シャルル・ボードレール
- 「酔うべき時が来た！時の殉教した奴隷とならぬために、絶えず酔え。酒に、詩に、あるいは美徳に、望むままに」 - シャルル・ボードレール
- 「私にとってあらゆるものは寓意へと変わる」 - シャルル・ボードレール
- 「近代性とは、移ろいやすく、儚く、偶発的なものであり、それは芸術の半分を成す。もう半分は永遠で不変のものである」 - シャルル・ボードレール
- 「散文においても、常に詩人であれ」 - シャルル・ボードレール
- 「美しく高貴なものはすべて、理性と計算の産物である」 - シャルル・ボードレール
- 「批評は芸術の胎内から生まれたのである」 - シャルル・ボードレール
- 「悪は努力なく、自然に、宿命的に行われる。善は常に何らかの技芸の産物である」 - シャルル・ボードレール
- 「芸術とは何か？売春である」 - シャルル・ボードレール
- 「芸術家が表現すべき世界を持つためには、まずこの世界に身を置かなければならない。被抑圧者であれ、抑圧者であれ、諦念する者であれ、反逆する者であれ、人間の中の一人として」 - シャルル・ボードレール
- 「誰が芸術に、自然を模倣するという不毛な役割を与えることを敢えてするだろうか」 - シャルル・ボードレール
- 「詩人は、自らでありながら望むままに他者にもなれるという、比類なき特権を享受する」 - シャルル・ボードレール
- 「近代性とは、移ろいやすく、儚く、偶発的なものであり、それは芸術の半分を成す。もう半分は永遠で不変のものである。この絶えず変化する移ろいやすい要素を、軽視したり無視したりしてはならない」 - シャルル・ボードレール
- 「美の探究とは、芸術家が敗北する前に恐怖に叫ぶ決闘である」 - シャルル・ボードレール
- 「ロマン主義という言葉を口にすることは、すなわち近代芸術を語ることである。すなわちそれは、親密さ、精神性、色彩、無限への憧憬を、あらゆる芸術の手段によって表現することである」 - シャルル・ボードレール
- 「性とは、大衆の抒情詩である」 - シャルル・ボードレール
- 「自然は寺院であり、生ける柱は時に曖昧な言葉を発する。人は象徴の森を通り抜け、それらの森は親しげな眼差しで彼を見つめる」 - シャルル・ボードレール
- 「フランスは詩的ではない。むしろ彼女は、生まれつき詩に対する嫌悪を抱いている。韻文を用いる作家の中でも、常に彼女が好むのは最も散文的な者たちである」 - シャルル・ボードレール
- 「尊敬に値する存在は三つしかない。聖職者、兵士、そして詩人である。知ること、殺すこと、創造すること」 - シャルル・ボードレール
- 「おお美よ、お前が天から来ようと地獄から来ようと、それが何だというのか」 - シャルル・ボードレール
- 「芸術への狂おしい情熱は、他のすべてを食い尽くす潰瘍である」 - シャルル・ボードレール
- 「健全な人間なら二日間食を断つことはできる。しかし詩なしには生きられない」 - シャルル・ボードレール
- 「現実に存在するものを表すのは無益で退屈だと私は思う。なぜなら、存在するものには私を満たすものが何もないからだ。自然は醜く、私は露骨に凡庸なものよりも、空想の怪物を好む」 - シャルル・ボードレール
- 「私は政治においてはアナーキストであり、美術においては印象派であり、文学においては象徴主義者である。――もっとも、これらの言葉の意味を理解しているわけではない。ただ私は、それらすべてを悲観主義者の同義語だと思っている」 - ヘンリー・アダムズ
- 「作家の影響力にとって重要なのは、五百人に読まれるか、五十万人に読まれるかという数の差ではない。もしその五百人を選ぶことができれば、彼は五十万人に届くのだ」 - ヘンリー・アダムズ
- 「芸術家の第一の特徴は、大多数の人間が必然的に避けねばならない状態――孤独という状態を、積極的に育まねばならないことである」 - ジェイムズ・ボールドウィン
- 「どの作家も、生まれ落ちた世界が自分の才能を育むことに対する陰謀以外の何ものでもないと感じるものだ。」 - ジェイムズ・ボールドウィン
- 「プラトンやキケロの書に、賢く美しい言葉を数多く読んできた。しかし彼らのいずれの書にも『すべて疲れた者、重荷を負う者よ、我に来たれ』とは書かれていなかった」 - アウグスティヌス
- 「私が絵を学び始めるまで、芸術を見ることにはあまり興味がなかった」 - リチャード・P・ファインマン
- 「詩人たちは、科学は星の美しさを奪い去り、ただのガス原子の塊にしてしまうと言う。私もまた砂漠の夜に星を見て、それを感じる。しかし私はより少なく見ているのか、それともより多く見ているのか」 - リチャード・P・ファインマン
- 「私はブロックスから、いくつかの絵を委託販売に出したという署名入りの書類を手に入れた。もちろん一枚も売れなかったが、それでも大成功だった。なぜなら、私は自分の絵をブロックスで販売していたのだから！」 - リチャード・P・ファインマン
- 「私はいつも絵を練習していて、とても興味を持つようになった。進展のない会議に出席しているとき――例えば、カール・ロジャーズがカリフォルニア工科大学に心理学部を設立すべきかを議論するためにやって来た会議のようなとき――私は他の出席者を描いていた」 - リチャード・P・ファインマン
- 「私はどうしても絵を学びたかった。その理由は自分の胸に秘めていたが、それは世界の美しさについて自分が抱く感情を伝えたかったからである」 - リチャード・P・ファインマン
- 「私は自分の絵を売ることにした。しかし、人々に物理学の教授だからといって絵を買われるのは嫌だった――物理学者が絵を描けるはずがない、なんて素晴らしい考え方だ――それで私は偽名を作ったのだ」 - リチャード・P・ファインマン
- 「ラファエロの間では、ある秘密が明かされた。それは、すべての絵が巨匠によるものではなく、いくつかは弟子たちによって描かれたということだった。私はラファエロの作品のほうが好きだった。このことは、自分に芸術を鑑賞する力があるという自信にとって、大きな一撃だった」 - リチャード・P・ファインマン
- 「私たち皆が持つ善を行う可能性の根源は、被造にある」 - 教皇フランシスコ
- 「喜びに満ちた微笑、くすくす笑い、声にならない愉快さ――それらは喜劇の成功に欠かせないが、観客の中に座り、観客が持ち帰る笑いの質が生み出す温かさを感じなければ理解することはできない」 - ジェームズ・サーバー
- 「芸術家が幼い少年であった頃を思い出すことができなければ、芸術家としても人間としても半人前にすぎない」 - ジェームズ・サーバー
- 「機知家は他人を笑いものにし、風刺家は世界を笑いものにする。だがユーモア家は自分自身を笑いものにし、そのことによって人々と自らを同一化する――世界中の人々と。それは人々を解体するためではなく、単に彼らの本性を明らかにするためなのだ」 - ジェームズ・サーバー
- 「喜劇が受け入れられる唯一の規則は趣味の規範であり、その限界は名誉毀損の範囲にあるだけだ」 - ジェームズ・サーバー
- 「光には二種類ある――照らし出す輝きと、見えなくするまばゆさである」 - ジェームズ・サーバー
- 「絵は常に、そのキャプションの水準まで引きずり下ろされる」 - ジェームズ・サーバー
- 「喜劇は明快に行われなければならない。機知の鋭さや風刺の要点は、曖昧さによって鈍らせてはならない。有名な機知に富んだ言葉で、すぐに理解できないものを想像してみるとよい」 - ジェームズ・サーバー
- 「木を描いたり絵にしたりするとき、木を模倣するのではない。それをそのまま正確に写すのは、単なる写真にすぎない。木や花や夕日を自由に描くためには、それがあなたに伝えるもの――その意味、その意義――を感じなければならない」 - ジッドゥ・クリシュナムルティ
- 「語られていることだけでなく、すべてをどう聞くかを見出すことが重要ではないだろうか――街の騒音、小鳥のさえずり、路面電車の音、落ち着きのない海、夫や妻や友人の声、赤ん坊の泣き声にまで」 - ジッドゥ・クリシュナムルティ
- 「人生の一部だけでなく、その全体を理解しなければならない。だからこそ本を読み、空を見上げ、歌い、踊り、詩を書き、苦しみ、そして理解する必要がある。それらすべてが人生なのだから」 - ジッドゥ・クリシュナムルティ
- 「私はただ絵を描き、スケッチをし、描くことによって物語を語りたかった」 - ロバート・レッドフォード
- 「『レヴェナント』は見ていないが、多くの才能が関わっているので素晴らしい作品に違いないと思う」 - ロバート・レッドフォード
- 「芸術を政治よりも上に置くことは名誉である。政治は魂を矮小化するものとして魅力的に映ることがある」 - ロバート・レッドフォード
- 「私は何よりも映画を作ることが大好きだが、それは大変なことだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「私たちは20年経った今でも、初日とまったく同じやり方で映画祭を企画している」 - ロバート・レッドフォード
- 「カリフォルニアからニューヨークに着いたばかりの頃、私は19歳で、信じられないほど興奮していた。美術の学生であり、演技の学生でもあり、当時の多くの若い俳優と同じように振る舞っていた。つまり、自分自身がまだ現れていないのだから、良い俳優というものは存在しなかったのだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「普段、私は即興を好む。作品の性質によっては即興を取り入れるのが好きだ。なぜなら、それがある種の新鮮さやリアリティをもたらすと思うからだ。ただし、枠を大きく外れすぎない限りにおいて」 - ロバート・レッドフォード
- 「私はハリウッドに逆らってきたと言われるが、実際にはハリウッドの中で独立性を保ち、自分自身であろうとしてきただけだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「今の映画制作に利用できる技術は驚くべきものだが、私はすべては物語にあると強く信じている」 - ロバート・レッドフォード
- 「私が演じてきた役のほとんどはキャラクター役だと常に感じてきた。私はそういう見方をしている。自分の見た目や人にどう映るかは仕方のないことだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「映画祭がある程度の名声を得ると、人々は私たちの目的とは異なる思惑を持ってやって来るようになった。それについて私たちにできることはない。コントロールすることもできない」 - ロバート・レッドフォード
- 「私は常に、人々が知らない物語に惹かれる。特に、それが誰もが知っている物語の中に隠されている場合には」 - ロバート・レッドフォード
- 「私は自分の顔がスクリーンに映ることに問題を感じたことはなかった。それはそれでいいと思っていたし、若さを保とうとする俳優や女優にはむしろ嫌気がさしていた」 - ロバート・レッドフォード
- 「私にとってサンダンス研究所は、私が信じてきたことの延長にすぎない。それは新しい声が育ち、聞かれる場所を作る仕組みをつくることだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「私はこの国を出て、世界を異なる見方で体験したかった。だからヨーロッパへ行ったが、芸術家として行った。自分の技能を高め、絵画を通じて物語を探求していたのだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「私が始めた頃は芸術家でありたかったし、芸術家になりたかった。俳優になったのはほとんど偶然だった。15年間俳優を務め、プロデュースにも挑戦した。『候補者ビル・マッケイ』のように、人々が知っていると思っている物語の下にある物語を探していた」 - ロバート・レッドフォード
- 「映画観客は新しいアイデア、新しい声、新しいビジョンに飢えている」 - ロバート・レッドフォード
- 「私が作ってきた映画はすべて、私が生き、育った国についてのものだ… そして芸術家の目を向けるなら、それは批判的な目を向けることでもある。私は常に、白と黒、あるいは赤と青の間に存在するグレーな領域に関心を持ってきた。そこにこそ複雑さがあるのだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「この件について私にできることは何もない。しかしサンダンスはそれによって止められることはないと私は思っており、そのことに私は概ね安心している。映画祭は今や自立しており、かつてのように私が外に出て語る必要はないのだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「映画が常に物語を語るわけではない。派手さやロックンロール的な勢いだけで効果を生む作品もある。それもまた世の中にある映画の一部だし、それで構わない。しかし私にとっては、物語にこそより大きな価値がある」 - ロバート・レッドフォード
- 「サンダンスは新しい声や新しい才能を発見する仕組みとして始まった」 - ロバート・レッドフォード
- 「サンタフェに行くのはギリシャに行くようなものだ。他の地域と比べて特別というわけではない。ピニョン松は他の場所のピニョン松と変わらない。しかしそこには多くの場所よりも長く文化が存在してきた。それを感じるのだ」 - ロバート・レッドフォード
- 「『明日に向って撃て！』だけが、私が本当に楽しんで作れた唯一の映画だった」 - ロバート・レッドフォード
- 「私は皮肉を込めた楽観主義者だ。公開初週の大ヒットなどは綿あめのようなものだ。時間が経っても記憶に残る映画とは、観客の意識に良い形で刻まれる作品である」 - ロバート・レッドフォード
- 「私は俳優として舞台で多くの性格的な役を演じるところから始めた。だが突然、自分がある種のステレオタイプに閉じ込められていくように感じ、それは私を悩ませた」 - ロバート・レッドフォード
- 「彼はバイオリン弾きであり、したがってならず者であった」 - ジョナサン・スウィフト
- 「風刺とは一種の鏡であり、見る者はたいてい他人の顔は見つけても、自分の顔は見つけない」 - ジョナサン・スウィフト
- 「適切な場所に適切な言葉を置くことこそ、文体の真の定義である」 - ジョナサン・スウィフト
- 「原子のこととなると、言語は詩と同じようにしか使えない。詩人もまた、事実の描写よりもイメージの創出に関心があるのだ」 - ニールス・ボーア
- 「多くの偉大な芸術、詩、音楽の作品は、星界の記憶に触発されている。地上で高貴で美しいことを成そうとする欲求もまた、人の地上の生涯の間にある星界での体験の名残であることが多い」 - パラマハンサ・ヨガナンダ
- 「本物の芸術作品は必ず、芸術家と観衆との間に議論を引き起こすのです」 - レベッカ・ウェスト
- 「偉大な芸術というラクダが、大衆の知性という針の穴を通らなければならない論理的理由はないのです」 - レベッカ・ウェスト
- 「偉大な音楽はある意味で静謐です。それが主張する価値について確信を持っているのです」 - レベッカ・ウェスト
- 「芸術に求められるのは宇宙の複製ではありません。宇宙そのものが一つあれば十分なのです」 - レベッカ・ウェスト
- 「私たちは皆、モーツァルトの主要な作品が与えてくれる慰めに頼りました。それはブランデー一杯がもたらす温かさと同じくらい現実的で具体的なものなのです」 - レベッカ・ウェスト
- 「美を取り去ろうとする理性のあり方は貧弱なものとなり、それは盲目の理性である」 - 教皇ベネディクト16世
- 「芸術は根源的なものである。科学において表現される理性だけでは、人間にとって現実への完全な答えとはなり得ないし、人間が表現できるもの、表現したいもの、表現しなければならないものすべてを語ることはできない。神はこれを人間の中に備えられたのだと思う。芸術は科学と並んで、神が人間に与えた最高の贈り物である」 - 教皇ベネディクト16世
- 「すべての偉大な芸術作品、大聖堂――ゴシックの大聖堂や壮麗なバロック教会――は、神の光り輝くしるしであり、したがって真に神の現れ、神の顕現である」 - 教皇ベネディクト16世
- 「何世紀にもわたり、チェコ共和国、すなわちその領土は文化交流の場であり続けてきた」 - 教皇ベネディクト16世
- 「芸術家は自らの想像力という怪物に頭を垂れなければならない」 - リチャード・ライト
- 「私はこの闇に向かって言葉を投げつけ、反響を待つだろう。もしその反響がどんなにかすかでも聞こえたなら、さらに別の言葉を送り出し、語り、行進し、戦い、そして私たちすべてを蝕む生への渇望を呼び起こすだろう」 - リチャード・ライト
- 「講義がうまくいくと、すべてがあまりにも滑らかになってしまう。音楽でも同じで、演奏があまりに完璧だと本当に楽しめない。なぜなら、それはただ通り過ぎてしまい、その核心に入り込むことができないからだ。時には下手な演奏の方が楽しめることもある。誤りを見て、それを分析できるからである」 - ヴェルナー・ハイゼンベルク
- 「詩は古代からある芸術のひとつであり、あらゆる美術がそうであったように、地球本来の荒野の中で始まりました」 - メアリー・オリバー
- 「今詩を書いている多くの詩人たちは、まるでタップダンスをするように詩を通り抜けているような気がします」 - メアリー・オリバー
- 「ひとつ確かに分かっていることは、詩が理解されるためには明瞭でなければならないということです」 - メアリー・オリバー
- 「詩は職業ではなく、生き方です。それは空のかごのようなものであり、そこに自分の人生を入れて何かを作り出すのです」 - メアリー・オリバー
- 「私は自分を一種の記者のように考えています。音楽のようであり、振り付けを持つ言葉を使う記者です。自分のことを詩人だと思ったことはなく、ただ起きて書くだけなのです」 - メアリー・オリバー
- 「私が成長していた頃、文学はいわゆる告白派の詩人たちに関わっていました。しかし私はそれに興味がありませんでした。特定の個人的な視点は、読者にとってまったくうまく機能しないと思ったのです」 - メアリー・オリバー
- 「新しい詩人たちに遅れずについていくこと、そして同時に古い詩人たちを愛し続けることが課題なのです」 - メアリー・オリバー
- 「私の最初の二冊の本は絶版になっていますが、それで構いません。安らかに眠っていていいのです。それは初期の作品であり、模倣的な作品だからです」 - メアリー・オリバー
- 「私はとても機能不全な家庭で育ち、非常に辛い子供時代を過ごしました。だから私は言葉から世界を作り上げました。そしてそれが私の救いとなったのです」 - メアリー・オリバー
- 「詩に必要でないものは、決して含めるべきではないと私は常に感じています」 - メアリー・オリバー
- 「読者の手を取って丘を駆け下りるのではなく、私は読者を多くの部屋を持つ家へと導き、そのひとつひとつの部屋に彼をひとり残したいのです」 - メアリー・オリバー
- 「芸術は極めて重要であると私は信じています。それは私たちを救うことができるもののひとつなのです」 - メアリー・オリバー
- 「子供の頃、私を魅了したのは自分で詩を読むことであり、物質的な実体を持たない世界が、それでも他のどんな世界と同じように生き生きとしているのだと気づいたことでした」 - メアリー・オリバー
- 「私が仕事をうまくやり遂げたなら、私はその場から完全に消えるのです。作家について知りすぎることは、その作品を侵害することになると私は信じています」 - メアリー・オリバー
- 「私はどんな日でも、どんな場所でも、散文より詩を書く方を選びます。それでも両方にはそれぞれの力があります」 - メアリー・オリバー
- 「詩は聞かれるためにあるのです」 - メアリー・オリバー
- 「作家は時に、自分の文章において最も奇妙で素晴らしいものを捨て、最も荒々しい部分を和らげて、大衆の反応に合わせてしまうことがあります」 - メアリー・オリバー
- 「未完成の詩が垂れ下がる感覚を私は知っています。そして、完成した詩が解き放たれる感覚も知っています」 - メアリー・オリバー
- 「人々は詩を求めています。彼らは詩を必要としています。そしてそれを受け取ります。彼らが望んでいないのは、飾り立てられた作品です」 - メアリー・オリバー
- 「ほとんどあらゆるものは過剰です。私は自分の詩において、読者自身が体験者となるように努めています。そこに私自身が存在することを望みません。それは一緒に散歩に出かけることですらないのです」 - メアリー・オリバー
- 「私は13世紀のペルシャの詩人ルーミーを毎日読みます」 - メアリー・オリバー
- 「私はずっと詩だけを書きたいと願ってきました」 - メアリー・オリバー
- 「作家は…詩の可能性を宿す感受性を大切にしなければなりません」 - メアリー・オリバー
- 「私は詩を精神の薬と見なしている」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「パレスチナの比喩は、現実のパレスチナよりも強い」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「詩の重要性は、詩人が何を語るかではなく、最終的にはどのように語るかによって測られる」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「占領下にあること、包囲されていることは、詩にとって良い着想源ではない」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「私は詩の力を信じている。それは私に前を見つめ、小さな光を見いだす理由を与えてくれる」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「野蛮に抗うために、詩ができることは人間の儚さへの執着を確認することだけである。それは、軍隊が行進する中で壁の上に生える一本の草のようなものである」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「『あなたの詩は複雑で独特なのに、どうして若者や多様な人々を惹きつけるのか』と問われることがある。私はこう答える。『私の成果は、読者が私を信頼し、変化の提案を受け入れてくれることだ』」 - マフムード・ダルウィーシュ
- 「生まれてくるすべての人は、創造主から栄光のきらめきをまとってやってきます。私たちは創造主から創造性を授かって生まれてきます。私は、私たち一人ひとりが創造性を持って生まれてくると思います」 - マヤ・アンジェロウ
- 「ピアニストが鍵盤の上に指を走らせるように、私は何を語るべきかを心の中で探ります。詩があなたに自分を書かせたがるときもあれば、ある状況を目にして『これについて書きたい』と思うときもあります。詩に近づかれる方法と詩に近づく方法、この二つは異なるのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「長いメーターの賛美歌では、一人の歌い手が『一節を唱える』と呼ばれることをします。そして教会全体がその一節を繰り返して歌います。すると、隙間に針一本差し込めないほどにぴったりとした調和の壁が築かれるのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「自伝的小説というものは存在しないと私は思います。私が『起こった』と言えば、それは本当に起こったのです。たとえそれが私の心の中だけであったとしても」 - マヤ・アンジェロウ
- 「シェイクスピア――私は彼から大きな影響を受けましたし、今もなおそうです。16世紀の白人の男性が、これほどまでに私の心を理解できるとは信じられませんでした」 - マヤ・アンジェロウ
- 「言葉は紙に書かれたもの以上の意味を持ちます。より深い意味を吹き込むには、人間の声が必要なのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私はただ料理が好きで、食べ物を分かち合うことが自分の表現の一つなのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「美しい芸術作品を見つけなさい。もしあなたがゴッホやマティスやジョン・オリヴァー・キレンズの作品に恋をしたり、コルトレーンやアレサ・フランクリン、ショパンの音楽に恋をしたりするなら、その美しい芸術を見つけて讃えなさい。そしてそれが、あなたと同じ人間が創り出したものだと気づきなさい。彼らはあなたより人間的でもなければ、人間性が劣っているわけでもないのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私はずっと書いてきました。9歳頃から日記をつけていて、それをくれた男性は店の向かいに住んでいて、祖母の書類が失われたときにもそれを守ってくれました。私はいくつかの随筆も書いていました。詩が好きで、今でもそうですが、その頃は本当に、本当に大好きでした」 - マヤ・アンジェロウ
- 「大切なのは、人々がそれを耳で聞き、脳を通り抜けてまっすぐ心に届くように書くことです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私は作家であることを幸せに思います―散文、詩、あらゆる種類の文章を書けることを。世の中の人は、隠遁者や世捨て人、あるいは言葉を話せない人でない限り、誰もが言葉を使います。私たちが常に使う芸術形式を、私は他に知りません」 - マヤ・アンジェロウ
- 「音楽は私の避難所でした。音符と音符のあいだに身を滑り込ませ、孤独に背を向けて身を丸めることができたのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「人間は詩を愛しています。時にはそのことに気づいてさえいません…ボノの歌であれ、ジャスティン・ビーバーの歌であれ、彼らは詩を聴いているのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「読みやすい文章は、実に書くのが難しいのです。しかし正しく書かれていれば、それは容易に読めます。逆もまた然りです。だらしなく書かれた文章は読むのが難しく、注意深い書き手が読者に与えられるものを読者に与えることはできません」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私はボストン・ポップスを指揮したのです！想像できますか！この私、マヤ・アンジェロウが！私はスカラ座で歌い、踊ったこともあるのです！」 - マヤ・アンジェロウ
- 「あなたが読む詩は、あなたのために書かれたものです。黒人でも白人でも、ヒスパニックでも、男性でも女性でも、同性愛者でも異性愛者でも」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私は12歳か13歳の頃から書くことが好きでした。本を読むことも大好きでした。そして兄としか話さなかったので、自分の考えを書き留めていました。ロッキー山脈以西で最悪の詩を書いたと思います。しかし20代になる頃には、小さなエッセイやより多くの詩を書くようになり――書くことそのものに取り組んでいたのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私の肺の一つは半分なくなり、もう一方も長年の喫煙のせいで病変があります。だからもう泳ぐことはできず、プールを覆ってしまいました。今ではそれを『ダンスパビリオン』と呼び、友人たちと一緒に座って音楽をかけ、人々が踊るのを眺めています」 - マヤ・アンジェロウ
- 「老いることについて私が最も大切に伝えたいことはこれです。もし本当に肩を出したブラウスや大きなビーズ、トングサンダル、ディアンドルスカートを身に着け、髪にマグノリアを飾りたいと思うなら、そうしなさい。たとえあなたが皺を抱えていてもです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「幼い頃、私はチャールズ・ディケンズにとても感銘を受けました。南部のアーカンソー州の小さな村で育ちましたが、私の町の白人たちは本当に意地悪で無礼でした。ディケンズなら、私を罵ったり無礼に扱ったりする人ではないと分かりました」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私が料理本を書いたことを奇妙だと、あるいは価値がないことだと思う人がいるかもしれませんが、私は謝罪しません。アメリカの桂冠詩人ビリー・コリンズは、私がホールマークのカードのために詩を書いたことを自分を貶める行為だと考えました。しかし私は人々の詩人なので、人々のために書くのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私は自分の本を読む人が、30ページも40ページも読み進めてから、ようやく『自分は読んでいるのだ』と気づくほどに、うまく書きたいのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「もちろん批評家の中には―ニューヨークの批評家に多いのですが―『マヤ・アンジェロウの新しい本が出た。もちろん良い本だが、彼女は生まれながらの作家だから当然だ』と言う人たちがいます。そういう批評家を私は喉元をつかんで床にねじ伏せたい気持ちになります。なぜなら、作品が歌うようになるまでに私は永遠とも思える時間をかけているからです。私は言葉に取り組んでいるのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「文章を書くことと料理をすることは、ただ二つの異なる伝達手段にすぎません」 - マヤ・アンジェロウ
- 「ユダヤ教の聖書やキリスト教の聖書のあらゆる解釈や翻訳の言葉は、音楽的で、本当に素晴らしいのです。私は自分のために聖書を読みます。どの翻訳でも、どの版でも手に取り、大声で読むのです。ただ言葉を聞き、リズムを感じ、そして英語がいかに美しいかを自分に思い出させるために」 - マヤ・アンジェロウ
- 「作家が身につける大きな技芸の一つは、『いいえ、もう終わりです。さようなら』と言い、それ以上手を加えない術だと私は知っています。作品を徹底的に書き込みすぎて台無しにすることはしません。作品から命を奪うようなことはしないのです。私はそうはしません」 - マヤ・アンジェロウ
- 「もし私が人々の詩人であるなら、私は人々の手の中に、そして願わくばその心の中に存在すべきです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「子どもの頃、祖母は世俗的な音楽を家の中に持ち込むことを望みませんでした。けれどもカリフォルニアに出てから、私はスペイン音楽、主にメキシコ音楽を聴き始めました。そしてもし私がエジプトにいたならその土地の人々の音楽を、イタリアにいたならイタリア音楽を聴いたでしょう」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私に思えるに、すべきことは自分を整えて、誰かの雲の中に虹となれるようにすることです。その誰かはあなたと同じ姿をしていないかもしれないし、あなたが呼ぶ神と同じ名で神を呼ばないかもしれません――そもそも神を呼ばないかもしれません。私はあなたの踊りを踊らないかもしれないし、あなたの言葉を話さないかもしれません。けれども誰かにとっての祝福になるのです。それが私の考えです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「批評家の中には『マヤ・アンジェロウは生まれながらの作家だ』と書く人もいます――まるで『生まれながらの心臓外科医』と言うようなものです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私の詩や散文には、最高の――つまり私自身が最も良い状態にあるときの――南部の優れた黒人説教師たちのリズムやイメージがあります。スピリチュアルの叙情性、ゴスペルの率直さ、そしてブルースの神秘性が、私の音楽や詩や散文に宿っていなければ、私はすべてを見失ったことになります」 - マヤ・アンジェロウ
- 「料理本やレシピを書くのはとても退屈です。私はもともと分量をきちんと量るタイプではないからです。でも本を書くとなると、すべてを量らなければなりません」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私たちの物語は、私たちの人生から、劇作家のペンから、俳優の心から、私たちが創り出す役柄から、人生そのものの芸術性から、そして平和を求める探求から生まれるのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「私はまだ自分が望むほどにはうまく書けていません。デモイン（アイオワ州）でも、九龍（中国）でも、ケープタウン（南アフリカ）でも、読者が『そうだ、これは真実だ。私はそこにいなかったし、身長六フィートの黒人少女でもなかったが、これは真実だ』と言えるように書きたいのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「若い作家や詩人、音楽家や画家たちが資金の枯渇によって力を削がれ、夢や興奮やアイデアに満ちることなく悲しげに私のもとへやってくるとき、私はそのとき弱められ、貧しくなり、豊かさを失うのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「自伝というものはとても魅惑的で、素晴らしいものです。一度それに取り組むと、自分がフレデリック・ダグラスが確立した伝統――奴隷の体験記――を継承していることに気づきました。そこでは一人称単数で語りながら、一人称複数について話すのです。常に『私』と言いながら、『私たち』を意味しているのです」 - マヤ・アンジェロウ
- 「口語詩が真の芸術に対して持つ関係は、床屋の蝋人形が彫刻に対して持つ関係と同じである」 - エズラ・パウンド
- 「文学とは、ニュースであり続けるニュースである」 - エズラ・パウンド
- 「文字の芸術は西暦2000年以前に終わりを迎えるだろう。私は珍品として生き残ることになるだろう」 - エズラ・パウンド
- 「私は批評を単なる予備的な刺激、すなわち作家がいずれ自らの頭の中で整理しなければならない事柄の表明にすぎないと考える。おそらく執筆に先立つものであり、後に創作として結実しない限り価値はない」 - エズラ・パウンド
- 「ただ一つしてはならないことは、芸術に何か問題があるとき、それが芸術だけの問題だと考えることである」 - エズラ・パウンド
- 「現代の芸術家は技巧と暴力によって生きねばならない。彼の神々は暴力的な神々である。その闘争を作品に示さない、いわゆる芸術家たちはつまらない存在である」 - エズラ・パウンド
- 「私は紳士のように飢えることができると信じている。詩人の訓練の一部として、それが記されているのだよ」 - エズラ・パウンド
- 「彫刻家たちの専門用語は私には理解できない。なぜ私が、緑の花崗岩で作られ、妊娠しているかのように見える片目の怪物が直角の角を回っている姿を称賛するのか、正確にはわからない」 - エズラ・パウンド
- 「報酬のために書かれたものに、印刷する価値はない。市場に逆らって書かれたものだけが価値を持つ」 - エズラ・パウンド
- 「そしてニューヨークは世界で最も美しい都市なのか？それにそう遠くはない。あの都市の夜のような夜は他にない…炎の四角形が次々と立ち上がり、天空を切り取ってゆく。ここに我らの詩がある。なぜなら我らは星々を引き下ろし、我らの意志に従わせたからだ」 - エズラ・パウンド
- 「すべての偉大な芸術は大都市から生まれる」 - エズラ・パウンド
- 「人の心を喜ばせるために本来つくられた芸術を、最も厳密に学ぶ場合でさえ、陰鬱さや過度の厳粛さはまったく場違いである」 - エズラ・パウンド
- 「音楽は舞踏からあまりにも遠ざかると衰え始める…詩は音楽からあまりにも遠ざかると衰え始める」 - エズラ・パウンド
- 「宗教とは、ああ、芸術を大衆化しようとした試みから生じた数多くの失敗のうちの一つにすぎない」 - エズラ・パウンド
- 「偉大な文学の時代とは、おそらく常に偉大な翻訳の時代でもある」 - エズラ・パウンド
- 「国の文学が衰退すれば、その国は萎縮し、腐敗する」 - エズラ・パウンド
- 「人類とは豊かな流出物であり、廃棄物であり、肥やしであり、土壌である。そしてその中から芸術という木が育つ」 - エズラ・パウンド
- 「いかに『不道徳』とされようとも、良き芸術は完全に美徳のものである。良き芸術が不道徳であり得るはずがない。私が良き芸術というのは、真実を証言する芸術、最も精確である芸術を意味する」 - エズラ・パウンド
- 「偉大な文学とは、言語に可能な限り最大の意味を帯びさせたものである」 - エズラ・パウンド
- 「イメージは単なる観念以上のものである。それは渦であり、融合した観念の集合であり、エネルギーを帯びている」 - エズラ・パウンド
- 「もし後援者が金を必要としている芸術家から作品を買うなら、その後援者は芸術家と同等の存在となる。彼は芸術を世界に築き上げるのであり、創造するのである」 - エズラ・パウンド
- 「経営には完成ということがないのであって、絶えず生成発展していくものであり、その過程自体が一つの芸術作品だともいえよう。そういう意味において、経営は生きた総合芸術であるともいえる」 - 松下幸之助
- 「なぜ三日もかかったかといいますと、その字の太さ、字と字の間隔、また周囲から見て、字はどういうような感覚になるかということを考えぬいたからです。寝間に入っても、その書いたものを新聞の上において眺めてみることもしました」 - 松下幸之助
- 「『人というのはこういうものだ』っていうふうな描き方じゃなくて『こうあったらいいなあ』っていう方向で映画を作ってます。『こういうもんだ』っていうのは自分を見りゃあわかるんでね」 - 宮崎駿
- 「自分がくだらない人間だと思っているから（笑）、善良な人が出てくる映画を作りたいと思うんです」 - 宮崎駿
- 「『いい景色ですね』って言うときに、ただ一枚絵を描いただけで済むっていうものではないはずだっていう、そういう脅迫観念はありますね」 - 宮崎駿
- 「ほんのわずかでもいいから、一作品ごとに試みるべきだって思いますね。やっぱりそういうことを放棄した途端にね、僕らにとってのアニメーションはただの手段にすぎなくなって、その何かストーリーを説明するための手段であったり、自分の大したことのない言いたいことのための手段でしかなくなってしまって。どっかで退廃が起こると思うんですよ」 - 宮崎駿
- 「ディズニーの作品で一番嫌いなのは、僕は入口と出口が同じだと思うんですよね。なんか『ああ、楽しかったな』って出てくるんですよ。入口と同じように出口も敷居が低くて、同じように間口が広いんですよ」 - 宮崎駿
- 「観た人がちょっと元気になるとか、ちょっと気持ちが新鮮になったとか、そのくらいのところが僕らの狙い目だなあと思うんだけど」 - 宮崎駿
- 「例えば『ドラえもん』の絵を観た瞬間にね、これはリラックスして観ましょう、難しいことを言うのはやめましょう、そのレベルで観ましょうっていうふうにね。あらゆる作品が全部始まった途端に、あるいは始まる前から暗黙の約束事を要求するんです」 - 宮崎駿
- 「人生は本当は大して面白いもんじゃないんだっていう。だから、音楽を聴いたり、絵を観たり絵を描いたり、本を読んだりしてるんで」 - 宮崎駿
- 「僕は回復可能なもの以外は出したくないです。本当に愚かで、描くにも値しない人間をね、僕らは苦労して描く必要はないですよ！」 - 宮崎駿
- 「それは生身の人間が愛だの正義だのって言ったら我慢できないけども、絵で描いたものがやってるぶんにはーーまあ、そのぶんだけ希薄だから許せるとか、観てる側が武装解除できるとかね、『そんなことあり得ねーよ』とか言わないで、まあとりあえず観てみようかという気になるっていう」 - 宮崎駿
- 「うんとシンプルでストロングなストーリーで端的明瞭っていうのが映画では一番いいんだっていうのは、ほんとそのとおりだと思うんですよ」 - 宮崎駿
- 「どんな状態になっても世界を肯定したいっていう気持ちが自分の中にあるから、映画を作ろうっていうふうになるんじゃないかと思うんです」 - 宮崎駿
- 「『コナン』を作ったときにね、海岸に流れ着いた娘がすごいブスだったら、コナンはどうしたんだろうって言う奴がいるけど、だったら、あなたはそういう映画を作りなさい、私は作りたくありませんっていうね」 - 宮崎駿
- 「やっぱりねぇ、『それから』になり『道草』になってね、『明暗』になってしまうんですよ。それは、作家性をちょっとでも持ってたら、もうそうならざるをえない」 - 宮崎駿
- 「マンガ映画は嘘の世界です」 - 宮崎駿